Categoría: ARTE Y ESPECTACULOS

Con un flow natural y cara de bonachón el talentoso cantante urbano Domingo Antonio Díaz Ramírez, artísticamente conocido como “Maylon El indio”, lanzó al mercado su nuevo sencillo musical “Que Rico”, una canción de ritmos tropicales que augura éxitos y promete colocarse en el gusto de los seguidores del género urbano en Latinoamérica y el mundo.

“Que Rico” es un tema tropical extraído de su álbum “Flecha”, con el cual Maylon El Indio busca producir flechazos de amor e introducirse en el corazón del pueblo dominicano, con el objetivo de lograr estar entre los primeros hit parade de la música latina.

“Que Rico”, se trata de una nueva propuesta musical que ya ha concebido para fines de promoción un audiovisual que será presentado muy pronto ante los medios de comunicación.

Entre los ritmos que Maylon El Indio canta con destreza, pasión y delicadeza se encuentra: el Arembi, Tras, Raggaeton y Dembow, sinfonías que las realiza con total desenvolvimiento al ser un gran conocedor de los géneros tropicales tradicionales.

Está bien claro que con esta nueva propuesta este artista urbano promete atraer a nuevas audiencias que lo consolidará en la escena de la música urbana latina con nuevos bríos y como un referente en su género.

“Que Rico” y todas las canciones de Maylon son propuestas joviales comprometidas con la calidad, las buenas costumbres y los valores éticos creadas con el corazón para cautivar a sus fanáticos en las actividades presenciales y en las redes sociales.

Dentro de los ritmos tropicales, y sin necesidad de profetizar Maylon El Indio será uno de los principales artistas de habla hispana que logrará penetrar y mantenerse por el contenido, la lírica, la buena interpretación y el romanticismo que envuelven sus canciones dentro lo que son los ritmos tropicales. ¡Que hermosas son!

“Con este nuevo tema lo que hice fue unir un poquito de cada cosa para concebir una sola fusión que se convirtió en “Que Rico”, expresó Maylon.

Maylon cuenta además con canciones como «Él Te Conviene Más que Yo”, “Oh Nana”, Terco y en la actualidad trabaja con la compañía M&M Records, de Marlen Bueno, una empresa que tiene una visión clara de lo que hay que hacer con el talento artístico dominicano. Su primer álbum es #CambiandoElJuego.

Precisa que se siente contento y a gusto con el apoyo que le está dando M & M Records, ya que realizan un trabajo con criterio y profesionalización a nivel nacional e internacional.

¿A través de las redes sociales te han ayudado los Youtubers?

Pese a su calidad artística Maylon dice que no ha recibido ningún tipo de apoyo de los Youtubers como el empresario Santiago Matía (Alofoke). “A mí no me han apoyado porque usted sabe que esto es un negocio y ellos tienen sus artistas. Pero tengo fe en Dios y en el trabajo que realiza M & M Records para llevarme a la cima”, manifestó el talentoso cantante urbano y compositor.

¿Qué piensas de tus colegas cantantes urbanos?

“Mira, todo va a depender de cómo la gente los vea, hay personas buenas y otras malas”, enfatizó Maylon.

¿Está Maylon en el vicio de las drogas?

“Yo no estoy en ningún tipo de vicios, razón suficiente para exhortarlos a los niños y jóvenes que traten de no caer en ese flagelo de las drogas. No es bueno eso”, puntualizó.

Sostuvo que el flow que él posee lo tiene desde su nacimiento. “Maylon El Indio” nació en Santiago, pero creció en la capital, cuenta con 28 años y asegura que empezó la música cuando solo contaba con 13 años.

“Maylon El Indio” testifica que lleva por dentro los principios y valores inculcados por sus padres, cuestión que se refleja en su propia música llena de mensajes positivos.

Maylon fue escogido para representar al país en la parada dominicana 2019 de New Jersey y fue invitado a la primera edición de los “Premios Latino 305” efectuado en Miami.

También se ha presentado en importantes programas de la TV nacional, como El Show De Nelson (El Cocodrilo) y en La Súper Maquinaria, que produce y dirige cada domingo Héctor Reynoso, por Súper Canal 33.

“No ha sido fácil para mí llegar hasta aquí, pero hay que perseverar para lograr lo que uno se propone ser en la vida”, ponderó el intérprete de “Que Rico”.

SANTO DOMINGO, R,D.- La cantante Martha Heredia, quien es privilegiada con una hermosa voz, y el exponente urbano Omega, quien goza de una gran aceptación por su carisma, salen de su zona de confort para brindar un tema con colores internacionales titulado “La Pill”.

La música electrónica es la protagonista de esta nueva propuesta que reúne a estas dos grandes figuras dominicanas. El colorido video fue filmado por el veterano Starlin Javier, quien lo llevó a otro nivel.

La trama nos lleva a un denominado “Bonche Electrónico”, donde todo el que está presente disfruta del momento entre luces, humo y buena música bailando a ritmo de “La Pill”, un tema que rompe esquemas.

Martha Heredia, también conocida como “La Baby”, ha inclinado su carrera artística hacia el género urbano recibiendo excelente aceptación gracias a su potente voz melódica y fluida que le permite darle un estilo más fresco e innovador. Por su lado, Antonio Peter de la Rosa popularmente conocido como Omega, mantiene la esencia de la calle con la entonación que lo caracteriza y lo hace original.

Actualmente Martha Heredia está siendo manejada por Natalie Suero, conocida en el mundo artístico como “La Real Tía”, directora de Meta Music.

Caracas, Venezuela.- La Organización Broncos de Caracas, en el Marco de su mes aniversario y llegada a la Super Ronda en la segunda edición de la SuperLiga de Baloncesto, formó una alianza con la Disquera Apollo Group y el Artista Urbano Bronzon, para lanzar nuestro primer tema musical acompañado de un vídeoclip, que refleja el trabajo y dedicación de todos los que conforman la Familia de la Estampida Basquetera.

El Cantautor Bronzon, con una amplía trayectoria en la industria músical a nivel nacional e internacional; en conjunto con los cantantes Sandoval y Young J, escribió esta canción que lleva por Nombre «Broncos”. Una composición inspirada en los valores que caracterizan a la organización, con un flow urbano y pegajoso, con el cual pondrán a bailar a todos los Broncos Fanáticos.

El sello discográfico Apollo Group, quién apoya el talento nacional en el medio artístico fueron los encargados de llevar a cabo tan valioso proyecto. La disquera junto a nuestra Organización hará alianzas para seguir apostando a niños y jóvenes, de todo el territorio venezolano que quieran seguir sus sueños en el Baloncesto y Mundo Artístico.

Nuestra Organización a través de la música y está alianza busca proyectarse y expandir su mensaje a todos los que apoyan el Baloncesto Venezolano, en especial al futuro de nuestro país y ha conseguido un equipo que maneja la misma línea de valores y ganas de crecer, como los es Apollo Group y Bronzon.

Si deseas conocer más detalles no duden en seguirnos en todas nuestras plataformas digitales como: @broncosbbcoficial, @Apollogroupvzla, @bronzonrd, @Sandovalvzla y @yyoung_j.

Santo Domingo. RD.- Como muchos saben, luego del canto, otro de los talentos de Eddy Herrera y de las cosas que más disfruta hacer, es componer. Algo que nueva vez ha dejado claro en su nueva producción “Libre”, la cual salió al mercado recientemente en todas las plataformas digitales.

“El galán del merengue”, ha escrito tres de las 11 canciones que componen la producción: “Libre”, homónima del disco, “Te pido perdón” y “Por última vez”.

Este álbum, en el cual se destacan los compositores Leonardo Robles, Ernesto Díaz (El Duende), Daniel Santacruz, Eurípides Lora y Jessie Uribe, Herrera ha complacido a muchos, ya que está compuesta por ocho merengues, dos baladas y una bachata.

“Estoy muy contento con el resultado que dejó el haber trabajado con grandes profesionales, tanto los compositores, productores, arreglistas y los colegas de las colaboraciones, todos, pusieron lo mejor de lo mejor, para que ‘Libre’ quedará con la calidad y el sabor que estábamos esperando. Sé que la gente lo disfrutará completico”, expresó Herrera quien recientemente fue nominado en cuatro categorías de los Premios Soberano.

“Ojalá que no te duela”, ha sido el segundo sencillo que sale de este disco, que contó con la producción y arreglos de Edwin García. Moisés Sánchez, Juan Daniel Montero y Richy Rojas también trabajaron como productores y arreglistas del mismo. Mientras que las mezclas y masterización fueron realizadas por: Moisés Sánchez, Allan Leschhorn, Juan Tavárez, Richy Rojas y Andrei Fossari.

Santo Domingo, R.D.- El emergente y talentoso urbano Olifleiva, se encuentra promocionando su carta de presentación ante el público dominicano, un contagioso dembow que lleva como título “Pa’ que te suba”.

“Estoy muy entusiasmado y agradecido de la aceptación que ha tenido mi tema en las emisoras, discotecas y el ambiente urbano nacional”, expresó Olifleiva, quien es oriundo de San Francisco de Macorís.

Una propuesta que es de su autoría, en colaboración con el también urbano Nasta Melaza, con quien también realizó el arreglo musical.

“Queremos llevar mucha alegría al público. Que se suba en esta ola musical que hemos producido para que tenga un entretenimiento sano y se olvide de los problemas”, explicó el urbano.

“Pa’ que te suba” también cuenta con un colorido audiovisual que añade mucho más atractivo al jocoso tema.

“En el vídeo clip mostramos, de una manera divertida, que cuando las personas están bajo el efecto del alcohol pueden cometer errores de los cuales luego suelen arrepentirse”, detalló.

Asimismo, Olifleiva, quien planea seguir dando buena música a todo el público que le sigue entiende que, para poder lograr los sueños, es necesario “salir de la zona de confort, ser disciplinado y persistente y, sobre todo, creer en Dios y en uno mismo”.

Los interesados en seguir la carrera de este prometedor artista, pueden hacerlo a través de sus redes sociales @olifleiva (instagram) y su canal de youtube homónimo.

Santo Domingo.- Los exponentes Andy La Melodía y Haraca Kiko han vuelto a dar fe y testimonio de que en la unión está la fuerza y que cuando los urbanos se unen obtienen buenos resultados.

Es el caso del pegajoso sencillo “Chualiador” que se ha robado la atención en todas las plataformas digitales y en las redes sociales de cada uno de los cantantes.

“Estoy súper contento con el éxito que ha tenido este junte con mi hermanito Haraca Kiko por quien además siento mucho respeto y admiración”, expresó Carlos Andrés Ramos Ramírez, nombre real del cantautor.

Hasta la fecha, el tema que fue escrito por Andry La Melodía y cuyo video fue producido por Peluca Film, ha alcanzado las 257,599vistas en YouTube y ha sido compartido cientos de veces en las redes Instagram.

Sobre Andry La Melodía

El exponente ha popularizado los temas “Es que tú eres mala”, “Loca conmigo”, “La chiripiorca”, “Hay valor”,  entre otras.

A finales del año 2019 grabó un tema con su colega “Chimbala” que alcanzó miles de reproducciones en YouTube.

En el 2005 obtuvo el primer lugar del concurso urbano “Róbateel show” que realiza Súper Q 100.9 FM, lo que se convirtió en su punta de lanza para iniciar su carrera artística de la mano del empresario David Sepúlveda y su compañía Velar Records.

Santo Domingo, R.D. El artista urbano cristiano Luigui López continúa dando pasos firmes en su prometedora carrera artística, al ganar el premio El Galardón, en la categoría «Programa Digital On Líne», con el programa «Tómalo TV Show».

«Para mí fue muy importante obtener este premio, que es el más importante en nuestro arte cristiano. Tuvimos un año de mucho trabajo con una gran cantidad de entrevistas nacionales e internacionales a numerosos y reconocidos artistas», externó López.

En ese mismo tenor, el talentoso Luigui adelantó que junto a los demás miembros del equipo, compuesto por Kelvyn Araujo y Josué Abel Guzmán, la premiación les motiva a «continuar apostando a la calidad,  trabajando duro para que «Tómalo TV Show, continúe siendo un espacio de bendición para todos los que participen en él».

Una premiación que ha coincidido con el lanzamiento de su más reciente tema titulado  «Cómo iba a imaginar ft Jhoan Cantoral » y que le tiene sumamente entusiasmado.

«Esta canción es de la autoría del reconocido cantante Jhoan Cantoral y me encantó cuando la escuché, tanto, que hablé con él para hacerle una versión en bachata, que estamos seguros de que será todo un éxito» explicó López, quien es nativo de Santo Domingo.

Una contagiosa propuesta musical que tiene arreglos de Luis Manuel Paniagua, grabada en Studio Paniagua y está acompañada de un hermoso audiovisual.

«Como es una canción  romántica, con un bonito mensaje de que el amor aún puede ser a la antigua, con los detalles de tiempos pasados que mantienen viva su llama, decidimos grabar el video en la mina de sal de Baní, logrando unas imágenes alegres y coloridas, mostrando lo hermoso de nuestro país», adelantó López, quien tiene en sus planes continuar grabando ft con otros famosos colegas.

Quienes deseen seguir la carrera de este polifacético artista, que también tiene en su discografía los exitosos temas «Tú amor es diferente» y «Vuelve”, posicionándolo en la música cristiana, pueden hacerlo a través de sus redes sociales @luiguilopez y www.luiguilopez.com

Santo Domingo. RD.-  El auge de la música urbana ha beneficiado en gran medida a los Djs, quienes desde hace unos años se han destacado y brillan con luz propia. Uno de ellos, es Dj Nabil, quien tras ganar popularidad por su participación en el programa Alofoke Radio Show, ahora se encuentra en su mejor momento.

Nabil Francisco Rodríguez Fernández, conocido como Dj Nabil, se prepara para embarcarse en una gira por Estados Unidos a mediados de agosto, en donde estará llevando lo mejor de sus mezclas por diversos centros de diversión.

Fernández, quien ha tenido la oportunidad de abrir conciertos para artistas internacionales como Arcángel, también forma parte de los talentos de la plataforma Alofoke Radio Show, desde el 2018, espacio que le ha dado la oportunidad de desarrollarse en otras áreas como radio host.

“Mi aporte en Alofoke Radio, es siempre documentar y dar mi punto de vista en los temas musicales urbanos bien ‘underground’, desde adentro, lo que pasa en los barrios, de cómo se propaga la música y esa vertiente diferente que no se ve en redes sociales por ser parte de lo más profundo del barrio. Existe un ‘delay’ en la música, porque antes los artistas querían sonar primero en la radio que en el barrio, pero ahora es todo diferente, lo que se pega en el barrio llega a las redes sociales y luego hay que tocarlo en la radio, y es ahí donde entra mi parte en el programa más visto de todo el caribe”, explicó,

El Dj, quien lleva casi una década en el mundo de la música, cuenta que sus inicios “fueron bien simples porque, primero me adapté a lo que funcionaba para poder encajar, luego fui buscando ese norte para poder destacarme y ser un poco diferente pero, sin salirme de lo que llamamos normal, para poder seguir siendo algo consumible a nivel de discotecas. Al principio era igual que siempre, un Dj que coloca canciones con intros y animaba un poco con el micrófono, pero, luego fui tomando el ritmo de la animación con cortes en la música y fui desplazando los intros para canciones con ‘Cue’ y cortes de animación, ahí cambié por completo el formato de solo mezclas y salí de la monotonía con una animación y voz diferente a lo que ya estaban acostumbrados a escuchar”.

SANTO DOMINGO.-  La Asociación Dominicana de Cronistas Sociales (ADCS) develizó la fotografía de su pasada presidenta Rosa Arredondo, en un sencillo y emotivo acto celebrado en las instalaciones del Colegio Dominicano de Periodistas (CDP).

Arredondo presidió la entidad en el período de 2017-2019 y de esta manera se integra formalmente a la galería de pasadas presidentas de la ADCS, exhibida junto a las oficinas de la asociación en el segundo nivel del CDP.

Claudine Nova, actual presidenta de la institución, encabezó el acto donde destacó la brillante carrera profesional de Arredondo, quien es graduada de comunicación social y ha realizado diferentes diplomados y cursos de diseño editorial, producción periodística, periodismo digital, mercadeo de moda, entre otros, en Cuba, España, Argentina y República Dominicana.

Luego de laborar en diferentes medios de comunicación a nivel nacional, en prensa y radio, como Listín Diario, El Nacional, La Nación, Rosa Arredondo incursionó en el mundo de las relaciones públicas donde ha desempeñado importantes puestos en el Despacho de la Primera Dama, en la Dirección General de Pasaportes, en el Consejo Nacional de la Empresa Privada y actualmente en el Ministerio de Educación.

En el año 2017, luego de pertenecer a la directiva de la ADCS en el período 2015-2017, Rosa Arredondo asumió el compromiso de dirigir los destinos de la asociación por dos años, logrando mantener la unidad y cohesión de los miembros, desarrollando los programas y actividades de manera exitosa.

Actualmente Rosa Arredondo es fundadora y CEO del programa radial y revista preventiva y de bienestar, RutaSalud. En el acto estuvo acompañada de su hija Rosamara.

En el acto Mirna Pimentel, primera vicepresidenta de la ADCS, dio la bienvenida y agradeció la presencia de los cronistas sociales, así como de personalidades invitadas, quienes acompañaron a Rosa Arredondo durante su gestión y continúan con una hermosa relación profesional y de amistad.

Al final, los invitados disfrutaron de un brindis en el foyer del segundo nivel del CDP.

En la foto, Eusebio Marte, Yosarah Fernández, Claudine Nova, Rosa Arredondo, Mirna Pimentel y Caroll Mueses.

Santo Domingo.- El salsero boricua Charlie Cruz, con más de 20 años de trayectoria y con decenas de éxitos acumulados, fue reconocido como “Joven de oro” en el programa “Pégate y Gana con el Pachá”, que conduce Frederick Martínez, el Teleradio América, canal 45, en la República Dominicana.

Durante el último día de una gira de medios que desarrolló en el país promocionando el sencillo “Por qué me tientas”, se presentó en el programa de variedades donde además del tema promocional entregó a la audiencia “La vida da vueltas” y “Pa que enamorarse”.

“Pégate y Gana con El Pachá reconoce a Charlie Cruz como joven de oro por sus aportes al género musical salsa”, indica el reconocimiento.

Santo Domingo.- El comunicador dominicano Vladimir Jáquez, conocido también como Lord Jáquez, ha construido una plataforma comunicacional en YouTube que goza del reconocimiento y respeto del público debido al extraordinario trabajo que realiza, tanto así que muchos lo consideran como el mejor entrevistador produciendo contenido para las redes sociales y YouTube.

Vladimir ha logrado gran éxito gracias a las entrevistas que realiza, que se diferencian de otras que se pueden encontrar en la plataforma virtual debido a que se enfoca en la historia de cada invitado dejando aprendizajes y mensajes positivos a la audiencia.

“Decidí conscientemente nadar contra la corriente cuando inicié con mi canal de YouTube. Sabía que producir un contenido diferente, que aporte, era lo que tenía que hacer porque mi propósito siempre ha sido y será agregarle valor a los demás”, indicó Vladimir.

Lo que más llama la atención del trabajo que realiza Lord Jáquez, es que ha logrado posicionarse sin estar en los medios tradicionales como la televisión o la radio, y sobretodo, sin tener que apelar al morbo, la vulgaridad, el sensacionalismo o las controversias.

“Me siento feliz por lo que estamos logrando, sobretodo porque cada día más, el público reconoce, valora y comparte el buen contenido. Y ahora es que viene lo bueno”, vaticinó el comunicador.

Actualmente el canal de YouTube de Vladimir Jáquez va rumbo a los 300 mil suscriptores, compartiendo cada semana contenido humano con responsabilidad y sentido social para el deleite de todos sus seguidores.

“En tan solo un año y medio de trabajo hemos logrado posicionarnos haciendo un contenido con altura, diferente y bien producido, que poco a poco ha calado en la preferencia del público, eso es muy gratificante”, concluyó.

Santo Domingo.-  El fenómeno musical que marcó la historia del pop dominicano, Ciudad de Ángeles y el cantautor Pavel Núñez lanzaron al mercado “Me quedé aquí”, su más reciente sencillo.

El tema que está disponible en todas las plataformas digitales contó con los arreglos de  Rafa Payan y de Pavel, mientras que de la dirección vocal se encargó el cantante y productor Frank Ceara.

Tanto Rafa, Axel y Gustavo, vocalistas de la agrupación, como Pavel desde hace un tiempo estaban en busca de trabajar algo juntos, sin embargo por los compromisos de cada uno no se podía materializar la idea, que hoy ve la luz pública.

“Trabajar junto a Pavel nos hizo sentir súper bien y cómodos ya que es un gran artista y amigo de hace tiempo. La experiencia fue muy enriquecedora y más que es el creador de esta pieza”, expresó Ciudad de Ángeles en una nota de prensa.

Con este  nuevo material la agrupación busca seguir creciendo en el gusto del público que los apoyó en sus inicios y  que lo está  haciendo ahora en esta nueva etapa, tanto en el mercado local, como en el extranjero.

Este es el segundo “featuring” de la agrupación. La primera fue “Como duele”, junto a Frank Ceara, el cual se colocó en la posición número dos  en Radio Disney por varias semanas.

Mientras promociona “Me quedé aquí”,  Ciudad de Ángeles va compilando algunos temas para lo que será su próxima producción.

En lo adelante, los chicos seguirán haciendo música  para el público, algunas colaboraciones y se preparan para celebrar sus 20 aniversario en la música. Además, prepara  una gira por Miami, Colombia y Sur América.

Parte de la membresía de la Asociación Dominicana de Cronistas Sociales (ADCS) disfrutó de un recorrido cultural, turístico e histórico en la Ciudad Colonial, que organizó la institución con la colaboración de la Alcaldía del Distrito Nacional, dentro del marco de la conmemoración de la Semana Mayor, en la que Jesús pasa por la crucifixión, muerte y resurrección.

La visita guiada que condujo de manera magistral, Kin Sánchez Fernández, asesor turístico e histórico de la Alcaldía, permitió que los comunicadores sociales de diferentes medios escritos, digitales y de la televisión accedieran a importantes monumentos de la época colonial.

El evento lo presidieron Claudine Nova y Mirna Pimentel, presidenta y vicepresidenta, respectivamente, de la ADCS, y el periodista Juan Tomás, miembro de la Junta Directiva de la organización que agrupa a los periodistas del área social.

La actividad inició en el Palacio Consistorial de la Alcaldía del Distrito Nacional, donde los cronistas fueron recibidos por la Gobernadora, Beatriz González y disfrutaron de un brindis. Luego Kin Sánchez Fernández hizo un esbozo de un mural de del pintor español José Vela Zanetti, quien plasmó de manera descriptiva la vida de la época de la ciudad de Santo Domingo de Guzmán.

Uno de los aspectos del referido mural de Vela Zanetti que llama mucho la atención es una imagen de una palma que fue atravesada por un pedazo de madera y formó una cruz en una de la calle de la ciudad, producto de la furia del huracán San Zenón, que devastó el país el día tres de septiembre del año 1930.

Durante el recorrido de más de dos horas, los comunicadores sociales visitaron: El Parque Colón, la Catedral Primada de América, la escultura de Cristóbal Colón, el Museo de la Catedral, la Casa Diego de Herrera, Teatro del Coliseo, edificio donde se fundó el decano periódico Listín Diario, el Arzobispado de Santo Domingo, Plazoleta de los Curas, Centro de Evangelización, Iglesia y Convento de Santa Clara, Palacio de Borgella, casas típicas españolas, construidas desde el siglo XVI al XIX.

Los cronistas finalizaron en el Centro Cultural Banreservas, donde fueron recibidos por su director Mijail Peralta, quien los acompañó en el recorrido por la exposición de arte sacro de la colección personal de Luis Marcell Ricart.

En la foto, los miembros de la ADCS junto al asesor turístico e histórico Kin Sánchez posan en las escalinatas del Palacio Consistorial.

Nueva Orleans, Luisiana.-  La industria musical-artística latinoamericana se fortalece con talentos de diferentes países, que, en medio de la pandemia y estragos causados en la poderosa industria, siguen mostrando resiliencia, consolidándose aún más.

El más reciente trabajo del cantautor afro-dominicano, Fermín Ceballos, “Pa’ Que Te Enamores”, suena fuerte en Estados Unidos y América Latina con su estilo único y sinigual de bachata, un sello distintivo de la República Dominicana.

El lanzamiento oficial del sencillo y video se realizó en la “Noche Dominicana” en el Dance Quarter School de Nueva Orleans, donde Fermín Ceballos tocó en vivo con su banda Merengue4FOUR, siendo coanfitrión del evento y donde los contagiosos y elegantes movimientos en el video de De’Jo & Clo de Tropik Vybe Latin Dance Academy, dieron este toque mágico al nuevo producto. Con ello también, el prestigioso artista nacido en San Cristóbal informa sobre nueva colaboración entre ambos.

A pocas horas de haber sido anunciado el lanzamiento del nuevo sencillo y video musical, “Pa’ Que Te Enamores”, las boletas en el lugar se agotaron por completo.

Fermín Ceballos, un joven dominicano que llegó como otros tantos a Estados Unidos, cargado de sueños, está viendo los frutos de su esfuerzo y disciplina, posicionándose rápidamente entre las figuras prominentes en el ámbito artístico, ahora con el lanzamiento de su nueva bachata y video de “Pa’Que te Enamores”, primer sencillo de su próximo álbum debut en solitario, del mismo nombre, una adorable canción de amor a la Bachata, un género musical marca país de la República Dominicana.

Las letras, música e imágenes del video musical de Fermín reflejan la historia de la música y la danza Bachata de la República Dominicana, que en 2019 la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) designó como, “Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.”

“Pa’ Que Te Enamores”, fue producido por Fermín Ceballos con los ingenieros nominados al Grammy, Jacques DeLatour, y Moisés Sánchez; el Ingeniero e Ingeniero de Mezcla ganador del Premio Grammy Latino 2020 por el Mejor Álbum de Merengue y/o Bachata por «Ahora» de Eddy Herrera.

«PA’ QUE TE ENAMORES» fue escrita, compuesta y tiene arreglos del mismo artista, Fermín Ceballos. El video fue filmado y editado por Omar Cruz Saavedra en Nueva Orleans, Luisiana, en Tiki Tolteca del Barrio Francés, y fue producido y dirigido por Fermín Ceballos con “amor y música” desde lo profundo del corazón.

Breve sobre Fermín Ceballos

Fermín Ceballos es un cantautor, músico, productor, compositor, actor y poeta afro-dominicano y trilingüe que vive creando arte en Nueva Orleans, Louisiana con su eslogan “AMOR y MÚSICA.” Sus principales instrumentos musicales son el acordeón, la guitarra, el piano y la voz.

Ceballos ha recibido decenas de reconocimientos en base a su trayectoria artística, así como también por su labor filantrópica en la zona donde reside.

Nació en Jamey, San Cristóbal, en República Dominicana, raíces que siempre mantiene muy en alto en cada una de sus presentaciones. Ha sido el único afro-dominicano en participar en el Festival Hispa-Nola de la Iniciativa Cultural de la Ciudad de New Orleans, entre otros eventos culturales en los cuales se destaca con la magia interpretativa de su voz y ritmo inconfundible.

Estudió la carrera musical en la Primera Universidad del Nuevo Mundo, la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), mientras que también habla tres idiomas; español, inglés y portugués. Fue profesor de música para el sistema nacional de escuelas libres del Ministerio de Cultura de la República Dominicana, mientras que ha participado en actividades organizadas por la entidad en los Estados Unidos.

Mientras continúa con una carrera muy productiva en el ámbito artístico, Fermín, con condiciones filantrópicas innatas y muy propia de los dominicanos, es una figura muy activa durante el azote de la pandemia del COVID, colaborando con entidades sin fines de lucro para apoyar las comunidades hispanas. También ha sido escogido para ser la figura en comerciales comunitarios para exhortar a la vacunación en Nueva Orleans, dado el amplio prestigio del artista. Pueden seguirlo en redes como @ferminmusica en Facebook, Twitter e Instagram.

Santo Domingo, RD.-  Derroche de talento y músicos de alta categoría, son algunos de los atributos que presenta la banda de covers “Trastornados”, proyecto que nace en tierras dominicanas, específicamente en Bávaro, provincia La Altagracia, por iniciativa de dos venezolanos: Carlos Peña “Chicho”, director musical, músico y cantante, y Roxana Morales, comunicador social, quienes decidieron crear un concepto de calidad musical y entretenimiento.

“Trastornados” inicia formalmente en 2018 en el restaurante Chozza de Punta Cana, donde varios músicos preparados en diversas categorías y géneros como: pop, rock, reggae, jazz, merengue, salsa, bachata y por supuesto urbano, abordan el mercado musical en la zona este del país.

Parte de sus primeros eventos, fue el homenaje a Luis Miguel, que implicó la participación de orquesta, cantantes y coristas, poniéndolos en el ojo de muchos empresarios en la concurrida región.

A pasos agigantados, “Trastornados” ha demostrado su crecimiento profesional, ocupando escenarios de entretenimientos en bares, locales, restaurantes, hoteles y eventos turísticos, dejando una huella de autenticidad y una puesta en escena sin igual.

Carlos Peña, fundador y músico de la banda, también se ha destacado por proyectarse en la zona. Es por esto que en 2019, participó como guitarrista de la agrupación Maná, luego de haber sido seleccionado en un concurso previo, representando Venezuela y RD en un mismo escenario con la virtuosa agrupación mexicana. Adicionalmente, el joven “Chicho” prepara su lanzamiento como cantante, con un emotivo homenaje a Quisqueya.

En cuanto a Roxana Morales, manager y relacionista público de la formación musical, ha logrado posicionar a “Trastornados” con sus constantes participaciones y presencia en diversas actividades de la zona Este, así como también en la ciudad de Santo Domingo, donde han realizado varias presentaciones en locales nocturnos.

Con más ánimo, profesionalismo e innovación “Trastornados” continua en 2021 proyectándose, sin perder el norte de su propuesta que es música de calidad y entretenimiento, dejando claro que son una plataforma de disfrute, más no de proyección de talentos,  para lo que Roxana Morales (manager) invita a conocer más del proyecto en sus redes sociales @trastornadosvey a través del correo electrónico  trastornadosve@gmail.com

Santo Domingo. R.D.- El prometedor y talentoso artista dominicano Adiel Asmín, se encuentra promocionando su carta de presentación ante el público, un impactante tema que lleva como título “Amor genuino”, con arreglos del reconocido músico Renato Febles.

“Estoy muy entusiasmado por la aceptación que ha tenido mi primer tema entre los amantes de la salsa y, sobre todo, muy agradecido del maestro Febles por confiar en mi talento. Sé que estar en sus manos es sinónimo de éxito”, expresó Asmín.

Y es que, con esta salsa, cuya autoría es de Ozuna y que apuesta a la sinceridad y transparencia en una relación sentimental, este joven artista, oriundo de la provincia Santo Domingo, logra ser fiel a sí mismo y a su filosofía de vida.

“Siempre interpretó con el alma lo que siento y lo vuelvo música, procurando llevar mensajes positivos y de superación personal en cada tema escogido”, confesó Asmín quien es también experto en fitness y se ha destacado en competencias de Men’s Physique, permitiéndole mostrar una atractiva figura a sus seguidores.

Toda la pasión que experimenta Adiel cuando interpreta un tema, también la transmite en el audiovisual que acompaña a “Amor genuino”, imágenes que demuestran su gran capacidad histriónica.

“Resultó una experiencia muy gratificante y divertida que me permitió expresar mis sentimientos, ser yo mismo y amar con todas mis fuerzas”, acotó.

Santo Domingo.- La modelo dominicana María Vargas, quien recientemente visitó a El Salvador para participar en Miss Petite International, se alzó con la corona en el certamen de belleza.

La joven de 25 años también obtuvo la presea de Miss Petite Popular del concurso que se desarrolló desde el 21 de marzo al 27.

Tras recibir la corona, la modelo agradeció primero a Dios y luego a todo su equipo de trabajo que desde el primer día se entregó en cuerpo y alma para lograr salir victoriosos en ese concurso internacional.

“No me caben las palabras para expresar todo lo que sentí  al momento de ser coronada como la Miss Petite International 2020. Gracias a primero a Dios por darme la fuerza de seguir adelante en mi preparación rumbo al certamen internacional. Gracias a mi organización Bellaldama por siempre estar presente en mi preparación, gracias a la organización del Miss Petite International  y a todo el jurado por haber realizado un evento de calidad y por ver en mí su nueva reina”, escribió Vargas en Instagram.

La comunicadora, externó su agradecimiento a cada una de las personas que la apoyaron.

Recordó que durante su despedida había expresado que quería representar a los dominicanos como se lo merecían, “¡Y así lo hice, me entregué en cuerpo y alma para llevar a nuestro país en alto, y lo logramos. República Dominicana!”.

Esta es la segunda corona de Miss Petite International para el país.

*Sobre María Vargas:*

Nació el 10 de enero del año 1996, en República Dominicana, provincia La Romana. Hija del cirujano plástico Orlando Vargas y de la bióloga María Estela Medina, ambos dominicanos de nacimiento. A muy temprana edad se interesó en el mundo de la televisión, de la actuación y de los concursos de belleza.

Es licenciada en Comunicación Social en Producción Audiovisual, de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra de Santo Domingo (PUCMM-STA), presentando su proyecto de tesis “Propuesta de Campaña Educativa para orientar a la población al buen trato hacia las personas con discapacidad mental”; campaña que en algún futuro quiere llevar a cabo en el país.

Al ver que el mundo del cine dominicano no le daba en ese entonces el apoyo y oportunidad a nuevos talentos, decidió participar en su primer certamen de belleza “Miss Ámbar Dominicana 2015”, en búsqueda de dar a conocer su talento al público dominicano.

En los años 2016, 2017 y 2018 participó en otros certámenes nacionales e internacionales como: Reina del Carnaval Dominicano, Miss Turismo Intercontinental, Miss Maja Mundial, Miss República Dominicana Universo, entre otros. Actualmente está compitiendo por el título de “Miss Petite República Dominicana 2019”.

En el mundo del cinematografía, María espera que el cine dominicano siga avanzando como lo está haciendo porque cree que la República Dominicana tiene un sinnúmero de historias por contar, tanto históricas como de ficción.

En el futuro, no solamente espera ser una gran productora y actriz de cine tanto en la República Dominicana como de manera internacional, sino que también quiere tener su propia productora cinematográfica con una fundación para ayudar a aquellos jóvenes nuevos talentos en todas las áreas del cine y televisión, a que puedan entrar en esta gran industria y también desea apoyar a aquellas chicas que dicen no poder participar, y mucho menos ganar, un certamen de belleza por su estatura (u otra limitante), quiere enseñarlas a que si en realidad lo sientes en tu corazón, puedes derribar cualquier barrera y lograrlo.

NUEVA YORK.-  Bajo el slogan “Historia que nos hacen soñar” los organizadores de la décima Edición del Festival de Cine Dominicano en New York, conocido por sus siglas en inglés como DFFNYC, anuncian oficialmente a todos los interesados en participar que la convocatoria de inscripciones ya están abiertas. Esta 10ma. edición será celebrada en el mes de octubre de 2021.

El DFFNYC se propone reconocer y difundir lo mejor de la cinematografía dominicana en el exterior y dedicará que su 10ma. edición estará dedicado a los nuevos directores independientes  de la cinematografía dominicano con el lema “Nuevas Voces”.

El festival invita a cineastas y realizadores dominicanos y de la diáspora dominicana a enviar sus obras cinematográficas, largometrajes, documentales y cortometrajes, para ser consideradas por el comité de selección del Festival en su 10ma edición.

El plazo límite de entrega de las obras cinematográficas es el día lunes 3 de mayo de 2021. Todas las películas deben de ser por lo menos estrenadas en Nueva York y con subtítulos al inglés. Asimismo, el DFFNYC tendrá nuevas secciones paralelas “Cruzando Fronteras: Cine Dominicana en Co-producidas entre países Latinoamericano y Europa”, “Mujeres al borde” dedicada a la nueva generación de directoras dominicana; “Nuevas voces” muestra de cortometrajes dominicanos y “Volver ;a Mirar”, entre otras.

Esta exhibición paralela dentro del DFFNYC habrá de enriquecer la experiencia artística de la enorme diversidad cultural de la ciudad de Nueva York, lo cual incluye una gran constelación de latinos con raíces y vínculos de 21 países, y al mismo tiempo promover la cultural dominicano a través de nuestro cine finalizó diciendo Armando Guareño, fundador y director del Festival.

El DFFNYC se ha convertido en el Festival de Cine de carácter Latino más importante en los Estados Unidos, y con reconocimiento del Congreso de Estado Unidos y por parte del Estado Nueva York. La propuesta para esta 10ma. edición viene renovada, con nuevas propuestas, diferentes muestras y retrospectivas paralelas.

La misión básica del Festival de Cine Dominicano en Nueva York (DFFNYC) es promover la industria cinematográfica ante la nueva generación de directores de cine, así como de los ya establecidos, y fortalecer la vital y creciente relación económica y cultural con los Estados Unidos.

Para consultar o descargar de las bases y regulaciones del festival, solo deben completar formulario requerido. Visite: https://filmfreeway.com/festival/DominicanFilmFestival. www.dominicanfilmfestival.com Email: armando@dominicanfilmfestival.com dominicanfilmfestival@gmail.com  domfilmfest@gmail.com

@dffnycoffical #ElCineNosUne #NuestroCineRD #AmaTuCine #ViveTuCine #somosdffnyc #somoscineny #Historiaquenoshacensoñar

En la foto, Armando Guareño, fundador y director del Festival.

Santo Domingo, DN.- El cantante y productor musical, Ángelo Vargas, presenta su más reciente trabajo audiovisual «Lámpara pa’ mis Pies” del maestro Juan Luis Guerra en versión típica junto al afamado artista del merengue Héctor Acosta «el Torito».

En esta nueva versión se destacan los colores modernos del merengue típico, la sincronización musical y la prodigiosa voz de estos dos grandes exponentes de la música popular dominicana, en esta entrega participaron grandes músicos del Cibao, bajo los arreglos del maestro Patricio Bonilla y la dirección y Producción de Ángelo Vargas.

El artista Ángelo Vargas desde el 2005 cuando asistió al concierto de Juan Luis Guerra en Barcelona quedó impresionado al ver cómo más de 50 mil personas bailaron y cantaron «El Farolito y la Cosquillita» demostrando que el merengue típico no tiene barreras.

“Lámpara Pa’ mis Pies”, estarán disponibles en todas las plataformas digitales tales como: Spotify, Apple Music, YouTube Music, Google Play, iTunes, Amazon Music y otras, para el disfrute de los seguidores de la música típica.

Ángelo Vargas, dio sus primeros pasos en Imbert, Puerto Plata, de donde es oriundo, integrando a su repertorio canciones emblemáticas de Ramón Orlando, Valoy y Juan Luis Guerra, para introducirse en el mercado a través de la discografía de ambos maestros.

Con esta nueva propuesta musical  Ángelo nos lleva a una nueva dimensión musical, en ella, ha fusionado la fuerza del merengue y el sabor de los ritmos tropicales.

Próximamente Ángelo lanzará su álbum titulado «Fuera de órbita».

SANTO DOMINGO, RD. – Para el Colectivo Contemporáneo de Artistas -integrado por más de 60 pintores de todas partes del país, que tienen como su identidad artística el arte contemporáneo y costumbrista- es un verdadero honor contar con su presencia y poder compartir a lo largo de todos estos días de una exquisita y fresca exposición colectiva.

El grupo que, preferiblemente en sus técnicas usa la pintura acrílica y el óleo, hará honor a que “la pintura -que está estrechamente relacionada con Dios, la Artesanía y la Música, como señalan Rembrandt, Salvador Dalí y Franz Mare- está considerada como la amante de la belleza y la reina de las artes,” según Nicolas Paussin.

En efecto, como amante de la naturaleza y reina de las artes, durante la Exposición Colectiva habrá una inmensa Fusión de la pintura, con la música, la poesía y la artesanía.

De igual manera, la fusión de talentos, de ideas, de artistas plásticos de diferentes partes del país, algunos nuevos, emergentes y otros con más tiempo en el arte, así como variedad de estilos.

En fin, la idea es mostrar parte del actual panorama artístico que germina en la República Dominicana, donde se cruzan distintas generaciones de creadores.

Pintura y dibujo son los soportes utilizados para canalizar las poéticas visuales del país ante los espectadores.

Se entrelazan visiones entre sí y cada una dialoga con la otra, lo que permite una riqueza iconográfica unida por la hermandad de sus expositores. La amistad y la complicidad artística son parte de esta atractiva propuesta.

Durante la exposición, en cada obra, los artistas visuales -que en sus técnicas usan la pintura acrílica y el óleo- nos mostraran un derroche de artes contemporáneo y costumbrista.

Hace tiempo que en la República Dominicana se necesitaba presentar una imagen de grupo de artistas visuales, con alma tropical, fresca y caribeña que luciera compactado, tanto para las exposiciones nacionales como internacionales.

Gracias a Dios, ya lo tenemos, se llama Coco D Art y lleva un excelente ritmo de crecimiento y sus miembros han logrado una gran aceptación y posicionamiento en el extranjero, debido a su responsabilidad, calidad, puntualidad y el refrescante mensaje de sus obras.

En efecto, la gran cantidad de artistas visuales que componen Coco D Art harán que su voz –expresada a través del pincel y el lienzo- se escuche más alta en el país y en el mundo, conscientes -como diría Jackson Pollock- que “La pintura tiene vida propia y que solo hay que dejar que aflore.

“La única forma de entender la pintura es ir y verla,” como bien señala Auguste Renoir, por lo que agradecemos su asistencia y exhortamos a que corran la voz para que otros dominicanos y dominicanas también puedan venir y disfrutarla.

Próximamente, el Colectivo se estará presentando en el Centro Perelló y luego en Nueva York, España y Alemania.

Adjunto, el grupo de destacados artistas visuales, cuyas obras se exponen figuran en la Exposición Colectiva Fusiones, son ellos:

LISTADO DE LOS EXPOSITORES :

1. Luis Galarza
2. Aram Musset
3. Nicolle De Blanco
4. Yovanny Infante
5. Carlos Grant
6. Ángel Villalona
7. Wilkins Terrero
8. Esteban Lachapell
9. Gompich (José G Pichardo
10. Gerónimo Gómez
11. Eddy Almonte
12. Ivan Houellemont
13. Wendy Núñez
14. África Javier
15. Luis Heredia
16. Laureano Santos
17. Marilin Guillermo
18. Braudy Polanco
19. Amaury Reyes
20. Solange Serra
21. Edgar Valerio
22. Pedro Cofresi
23. Augusto Batlle

Santo Domingo.- Su calidad interpretativa junto a su melodiosa y seductora voz lo hacen dueño de un estilo particular, especialmente cuando de interpretar bachata se trata, género musical que abrazó apasionadamente desde  que se inició en el mundo artístico hace más de diez años. Daniel Francisco Díaz de León, conocido en el medio artístico como “El Trueno de la bachata”, se confiesa un apasionado de la música, y aunque interpreta otros géneros musicales, tales como el merengue y la salsa, su punto fuerte es la bachata.

Actualmente se encuentra  promocionando sus últimas producciones, “La cartera con papera”, y “Te dejaré en paz” que están sonando en la radio. Además de esas producciones,  Danny el Trueno, ha compuesto varios temas entre ellos “Amor por dinero”, “Mi amada”, “llévame contigo”.

Junto las agrupaciones de Alex Bueno, Carlos Silver, Kenly Banda, Clary Soto, Dawdy Quezada y Carlos Marine, entre otras ha recorrido gran parte de la geografía nacional, hasta hace alrededor de un año que se separó para iniciar su propio proyecto denominado,  “Danny: El Trueno de la bachata”. 

Desde entonces ha iniciado un exitoso camino que lo ha llevador a tocar en los principales centros de diversión de la capital y el interior del país.

Su meta es continuar haciendo música, aportando calidad a la bachata, género musical que cada día toma mayor auge tanto en el país como en el extranjero. Se considera un fiel admirador de los bachateros dominicanos, quienes a su entender están haciendo bachata de muy buena calidad.

 Exhortó a la presente generación de jóvenes que se inclinan por la música a no desmayar en sus propósitos y continuar hacia delante hasta lograr sus metas. “Eso sí, siempre prensando en calidad”.

El Teatro Cúcara-Mácara, dirigido por el reconocido actor y director teatral Basilio Nova, celebrará este domingo 21 de marzo, su 40 aniversario de ininterrumpida actividad teatral, docente y cultural en las áreas del teatro, la radio y la televisión, ocasión para la que se ha diseñado una variada programación de actividades que serán realizadas a lo largo del presente año 2021; así lo dio a conocer la referida agrupación teatral mediante un comunicado de prensa.

“Durante estos cuarenta años de trabajo teatral destacan las obras para público familiar que hemos puesto en escena”, dice un orgullo Basilio Nova, quien agrega “porque hemos tenido la dicha de presentar nuestras obras en todos los teatros del país, tanto en las salas estatales, como en los espacios independientes, y al mismo tiempo haber podido estar con las obras de Cúcara-Mácara en las 32 provincias y a una buena parte de los municipios de nuestro país”.

Afirmó que el haber incursionado con el Teatro Cúcara-Mácara, en las producciones teatrales, radiales, televisivas y docentes orientadas a la población de infantes y jóvenes, “nos ha ganado el sitial que hoy ocupamos en el área cultural y de la docencia artística, siendo una de las principales agrupaciones teatrales del país, con reconocimiento internacional”.

“Desde el 1985, hemos estado viajando a otros países, representando a República Dominicana, participando en importantes festivales y actividades teatrales en el extranjero. Iniciamos nuestro periplo internacional en Lima, Perú, donde mostramos nuestro teatro en el primer Festival Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud, invitado por la Asociación Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud (ASSITEJ-UNESCO), en el 1985”, indicó Basilio Nova.

Agenda aniversaria

Entre las actividades con las que el Teatro Cúcara-Mácara celebrará su 40 aniversario, están el estreno de nuevos espectáculos, que ya están en producción. Algunos de estos son: el estreno de “El Flautista de Hamelin”, con texto y dirección de Rafael Curci, renombrado maestro uruguayo, del que ya se tiene texto y diseños de escenografía, de títeres y de la banda sonora.

En los próximos días, iniciarán los ensayos de “Él canto de la cigarra”, con texto y dirección de Rubén Darío Salazar, director del Teatro de Las Estaciones y del Teatro Nacional de Guiñol, de Cuba, espectáculo que cuenta con diseños del reconocido artista gráfico cubano Zenén Calero.

Basilio Nova, quien asegura que está feliz por la extraordinaria labor cultural desarrollada en estos 40 años, destacó que además presentarán otras sorpresas para su público infantil y familiar.

Además, se realizarán presentaciones de títeres y de teatro infantil durante todo el año; pronto se reiniciarán las actividades docentes con clases de teatro, títeres, canto, piano, guitarra y pintura, tano para niños, niñas, jóvenes y adultos, suspendidas por razones conocidas.

En agenda también está la realización de la 3era. Feria Internacional de Títeres y Objetos (FITO-RD), de manera virtual, a finales de abril; la realización del 12avo. Festival Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud (FITIJ), a mediados de octubre, que esperan realizar de manera presencial. También, se reiniciarán las jornadas de cuenta-cuentos, conciertos de música para público infantil, las representaciones de teatro al aire libre, en el Patio de las Maravillas de Cúcara-Mácara, entre otras.

“Como puede apreciarse, queremos recuperar el tiempo perdido a causa de la pandemia y estamos confiados en el respaldo que siempre hemos recibido de nuestro público, el que se ha acostumbrado a la calidad del teatro que hacemos en Cúcara-Mácara”, aseguró Nova.

“Esta celebración de nuestro 40 aniversario, también es una feliz coincidencia, porque el sábado 20 y el domingo 21 de marzo, respectivamente, se conmemoran a nivel internacional, el ‘Día Mundial del Teatro para la Infancia y la Juventud’ y el ‘Día Mundial de los títeres y la marioneta’”.

Un poco de historia: Más de 70 obras presentadas

Pasando revista de estos 40 años, podemos comprobar que hemos llevado al teatro y al teatro de títeres más de setenta títulos, contando entre ellos casi todos los cuentos infantiles, no solo los clásicos, sino también cuentos de la literatura latinoamericana y dominicana. Caperucita Roja; La Bella Durmiente; Blanca Nieves y los siete enanitos; La Cigarra y las Hormigas; Hansel y Gretel; Meñique, etc., y de nuestro Pedro Enríquez Ureña, “En Jauja”; “Con Las Brujas” y “En los volcanes”, que aparecen en la trilogía titulada “Los cuentos de la Nana Lupe”.

En el campo de la televisión, Cúcara-Mácara produjo “El Fanfa Show”, que estuvo en Radio Televisión Dominicana, hoy CERTV; y TeleAntillas, en los años 90s., y “Despierta Tempranito”, programa pradial infantil, que por nueve años se transmitió de 6:30 a.m., a 8:00 a.m., por Radio Educativa Dominicana.

En el área docente, Cúcara-Mácara ha contribuido a la formación de nuevos talentos para el teatro, la radio, la televisión y el cine. De sus aulas han egresado muchos de los talentos que vemos en nuestros medios de comunicación, algunos de los cuales también han logrado descollar a nivel internacional, señala Nova.

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El Festival Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud (FITIJ), con once ediciones consecutivas realizadas, la Feria Internacional de Títeres y Objetos (FITO-RD), con tres versiones realizadas, congregan cada año agrupaciones profesionales, nacionales e internacionales de teatro para público familiar, beneficiando a más de siete mil personas en cada entrega. Con estos eventos nuestro objetivo principal es el contribuir a la formación de nuevos públicos para las artes escénicas, mostrar espectáculos teatrales de calidad, temática y artística, obras que muestran las tendencias universales del teatro que se realiza a nivel internacional, los traemos para el público dominicano. En esos festivales mostramos montajes teatrales modernos, sorprendentes y pensados para los niños, niñas y jóvenes de este tiempo, afirma Nova.

Premios y reconocimientos

Teatro Cúcara-Mácara recibió el Premio “Casandra” al Mejor Espectáculo Infantil por la obra “La Casita del Tío Enrique”, en el 1990, un espectáculo de teatro musical en producción conjunto con el afamado cantautor dominicano Enrique Feliz; y ¨Aló… Aló, ¿Quieren Chocolate? ¨, Premio Casandra 2007 al “Mejor Espectáculo Teatral Infantil”; “Medalla de Oro” otorgada por la Universidad de Puerto Rico, Recinto Cayey; “Medalla Talía de Plata”, a la labor teatral infantil, “Medalla de Reconocimiento” otorgada por la Bienal de Títeres de Puerto Rico, en ocasión de la conmemoración de su 20 Aniversario, Proclama como Huésped distinguidos, otorgados por las alcaldías de Caguas y de Cayey, P. R., entre otros, que engalanan las oficinas de la institución.

En la foto principal, Basilio Nova y alumnos en función de fin de año escolar.

Santo Domingo, RD.- Kalimete, cantante dominicano, logra nuevamente colocarse en el top 20 de Billboard Tropical con su sencillo  “Maldito Flow”, siendo su primera semana en esta importante cartelera de la música en el mundo,  además en la redes sociales se ha posicionado con sus constantes challenge, organizados por la agencia  SMA.

“Estoy feliz por todo el apoyo del público, los programadores y agradecido con mi equipo de trabajo encabezado por Wilda Díaz presidenta de Sueños Records y todo lo que se ha logrado con las redes sociales”, comentó emocionado el artista.

“Maldito Flow” además de su versión merengue, también está disponible en formato urbano junto a Musicólogo y en salsa junto a Clasicom, haciendo que se mantenga en el número #1 del chart general en RD, según la empresa Monitor Latino.

Para el mes de la Patria, Kalimete presentó “Dominicano de Pura Cepa” versión 2021, que en tan solo días llegó al millón de views en YouTube, colocándolo también como favorito del público.

Santo Domingo, R. D.- Conquistando primero las calles de su patria, Eduardo Vásquez llega a la esquina más comercial de Toronto, Canadá. Se trata de Dundas Square, un espacio equivalente al Times Square de New York City. El dominicano que ha enorgullecido al país ya varias veces, esta vez lo hace de nuevo llegando a ser la cara oficial de una marca publicada en la zona élite y más transitada de la ciudad más grande de Canadá, Toronto.

Lo conocemos como modelo, actor y cantante. Este artista completo ha podido desenvolverse con gran éxito en todas las aristas del arte, siendo el primer modelo dominicano en participar del Fashion Week de Toronto, así como ser reconocido como el primer actor dominicano en actuar en una serie de Netflix “The I-Land”, un cantante con dos singles en todas las plataformas digitales y ahora alcanza un nuevo logro al ser parte de una campaña de telecomunicaciones canadiense de CHFI 98.1, la emisora más escuchada de Canadá, expuesta en Dundas Square, la esquina más comercial de Canadá, ubicada en Yonge y Dundas Street.

 Las campañas publicadas en Yonge Street son las más importantes de Canadá, al ser una de las principales arterias viales. En 2008, esta calle fue mencionada en el Libro Guinness de los Récords como la más larga del mundo, con 56 kilómetros, siendo además considerado como un sitio histórico nacional, lo que le suma importancia a este gran logro de Vásquez.

Su trayectoria artística

Eduardo Vásquez comparte que los momentos más importantes en su vida como actor han sido el protagonizar el musical de graduación de la academia de Amaury Sánchez, en el 2012, y de ahí formar parte del elenco del musical el Mago De Oz en República Dominicana, experiencias que sirvieron como un plataforma de lanzamiento para lograr su anhelada meta.

 “Siempre soñé con trabajar con el maestro Amaury Sánchez, y para mí fue un honor el poder alcanzar esa meta. Luego al mudarme a Toronto, fui parte del elenco de Zombies, la película de Disney Channel, y para mí fue un sueño hecho realidad. Recuerdo desde niño ver las películas de Disney y decir: “algún día quiero ser parte de ese mundo”. Nunca pensé que lo iba a poder lograr. Luego me di cuenta que en Toronto graban muchos proyectos de Disney y el sueño se convirtió en una meta, hasta que pasó”, expresó.

 Con más de 15 comerciales publicitarios protagonizados, este talento explica sentirse agradecido por la oportunidad que la vida le ha otorgado. Como parte de las marcas con las que ha trabajado en el país menciona a Coca Cola, en 2013; Aperol Spritz, en 2019; y Gasolina Total. En Canadá, ha trabajado con la cerveza Coors Light, así como diferentes campañas de moda, y ahora también en CHFI 98.1, la emisora más escuchada de Canadá.

Vásquez, quien actualmente se encuentra estudiando Producción de Cine en Vancouver, aconseja a los interesados en el mundo del arte, que “recuerden que la industria del arte es una elección que hacemos, porque la amamos. Nos encanta expresarnos, buscamos mover corazones y tenemos pasión por el arte ¡Así que diviértete! Y sé tú mismo. Las cosas saldrán cuando le pones no solo el tiempo, sino el corazón”.

Santo Domingo, RD.- Llevar la danza a los hogares en tiempos de pandemia resultó un reto para todas las academias, ya que el ballet requiere pisos en madera, barras, espejos y suficiente espacio para el desplazamiento del bailarín.

Muchos bailarines y maestros demostraron su pasión y resilencia, llevando el ballet hasta sus hogares y convirtiendo sillas y mesas en soporte para hacer sus “demi plie”.

Es por esta razón que nace, de la mano de la bailarina y maestra Sindy Vargas, Ballet en Casa (www.balletencasa.com), una plataforma de entrenamiento virtual donde los apasionados a la danza pueden continuar o iniciar su aprendizaje, manteniendo viva  la llama de este sublime arte.

La plataforma ha servido como ente transformador para cientos de niños de zonas rurales y empobrecidas del país, quienes mediante el programa de becas han logrado tener acceso a educación artística de calidad a distancia.

Actualmente Ballet en Casa se encuentra en miras de expandir sus horizontes abriendo las becas a niños y niñas de todo el mundo, brindando la posibilidad de aprender danza a distancia de la mano de profesionales.

“La misión de Ballet en Casa es lograr igualdad e inclusión en el arte, quitar el prejuicio de que la danza es para unos pocos, que no es solo para niños y niñas de flexibilidad prodigiosa y pies perfectos, es también para una sociedad que requiere cambios, y esto solo se logran con educación, desarrollando ciudadanos sensibles y empáticos que conozcan y disfruten del buen arte”, destacó la profesora Vargas.

La maestra enfatizó que mientras se logran todos los objetivos que tiene en carpeta Ballet en Casa, el programa seguirá aportando su granito de arena en crear una diferencia en el país y el mundo.

En la foto principal, la bailarina y maestra Sindy Vargas.

SANTO DOMINGO.- El Teatro Cúcara-Mácara reabrirá sus puertas con la “Temporada Títeres en Primavera”, actividad pensada para el sano entretenimiento de los más pequeños de las familias.

Estas presentaciones de títeres serán los fines de semana del 7 al 28 de marzo, a las 5:00 de la tarde, en el Patio de las Maravillas del Teatro Cúcara-Mácara, ubicado en la calle Benigno Filomeno de Rojas 54, Zona Universitaria.

Otras agrupaciones que regalarán alegría a los infantes serán el “Teatro Luna”; “Títeres Tureyro” y “Anacaona Teatro”.

Basilio Nova,  actor y presidente de Teatro Cúcara-Mácara, recordó que “durante casi un año, los niños y las niñas han estado recluidos en sus hogares, y poco se piensa en ellos al reabrir los espacios de diversión. Por eso, este evento ha sido creado como una opción de entretenimiento y sana diversión para las familias que buscan dónde llevar a sus hijos e hijas el fin de semana”.

Precisó además que según varios estudios, los infantes han sido los más afectados emocionalmente, porque no salen de la casa, y se pasan largas horas frente a la pantalla de televisión recibiendo clases. “A la fecha, tenemos infantes que no han podido ver a otro niño o niña; que no han podido salir a un espacio a divertirse. Esta realidad vulnera uno de sus derechos fundamentales; el derecho a la diversión, consagrado en la Declaración Universal de los derechos de niños, niñas y adolescentes”.

Presentaciones al aire libre

El director teatral Basilio Nova aseguró que esta presentación de los días 7, 14, 21 y 28 de marzo a las 5:00 de la tarde, en el Patio de las Maravillas del Teatro Cúcara-Mácara, ubicado en la calle Benigno Filomeno de Rojas 54, en la Zona Universitaria, ofrecerá una variedad de estilos.

Destacó que en cada puesta en escena se cumplirá con las medidas de salubridad dictadas por las autoridades gubernamentales, ha dado a conocer la reconocida institución teatral, que este año celebra su 40 aniversario.

En ese sentido, destacó “nosotros abrimos este espacio, al que hemos llamado el ‘Patio de las Maravillas’. Es un lugar hermosamente diseñado, amigable y agradable para chicos y grandes. Estamos seguros que pasarán un momento muy agradable en el patio de Cúcara-Mácara, porque se sentirán libre, y al mismo tiempo seguro”.

Costo de entrada

Por motivo de seguridad, el cupo es limitado. Las personas interesadas pueden hacer su reserva de entrada escribiendo al correo   electrónico teatrocucaramacararepdom@gmail.com, o llamando al teléfono 809 364-0802 o al WhatsApp 809 696-9989 del Teatro Cúcara-Mácara. El precio de entrada para estas presentaciones es RD$300.00.

Por Alfi Pérez.- 

El cantante Wilson Durán (Wilson D) está de vuelta en el espectro musical, y lo hace con la promoción del video de su más reciente sencillo titulado “tenemos que esperar “, el cual cuenta una historia de la vida real, tanto en sus letras como en las caracterizaciones de imágenes.

Nacido en el seno de una familia humilde, y oriundo del municipio de Tenares en la zona norte de la República Dominicana, este intérprete del género bachata descubrió su pasión por la música a los siete años de edad, pero no fue hasta 11 años más tarde, que tras viajar a los Estados Unidos en busca de oportunidades pudo prepararse y poder dedicarse a lo que lo apasiona de manera profesional.

Su primera producción musical la graba bajo el sello discográfico A&W Record, la cual fue denominada “Enamorado de ti” y con la que se dio a conocer tanto en el mercado local como en el internacional.

Seguido del éxito obtenido por el mencionado disco, Wilson D lanza su segunda producción llamada Ojalá de la cual se desprenden una variedad de temas tales como: La novela, Me gusta, El amor de su vida, Amantes, Paisaje, entre otros.

Con la develación del sencillo “Tenemos que esperar”, al igual que en todas sus bachatas,  Wilson D hace gala de su destreza para la composición y la autoría.

Su forma de contar historias cotidianas, en las que no escapan los conflictos y el amor,  hacen que su música sea adictiva, contagiosa para el baile  y fácil de digerir.

Santo Domingo.- El merenguero Silvio Mora entrevistó por separados a su colega, Héctor Acosta, “El Torito” y al  productor artístico Gerardo Díaz (El Toro), quienes desde el año 2006 cuando el vocalista salió de la orquesta Lo Toros Band para formar tienda aparte se han mantenido distanciados.

Un primer encuentro en “El Show de Silvio”, programa de entrevista que el merenguero transmite por YouTube, el ahora senador por la provincia Monseñor Nouel  aseguró que desde que falleció su padre en 1987,  “El Toro” fue quien asumió ese rol, a parte de los proyectos que ya desarrollaban juntos.

“El admirador número uno que yo tengo es El Toro. Todo el crédito de mi carrera es de él y de Dios, aseguró sin importar los rumores sobre la enemistad de ambos.

Hasta se atrevió a decir que deseaba que se produjera un recuentro musical entre Los Toros Band y él.

Sin embargo, en la acera del frente, entrevistado por el mismo Silvio Mora, “El Toro” reveló que el intérprete de “El mujerón”, “Me voy” y “Mi niña”, entre otros no lo ha llamado en todo este tiempo, ni para solicitarle la referida colaboración musical.

“Él ha sido el artista que yo soñé y que yo hice grande con la ayuda de Dios (…) sigue siendo mi hijo”, expresó el productor quien aseguró que no le guarda rencor a “El Torito”.

Las paces

Recientemente, en el programa “Buenas Noches”, que dirige Nelson Javier, “El Cocodrilo”, “El Torito” y “El Toro” hicieron las paces mediante un encuentro virtual.

Con un nudo en la garganta estas fueron las palabras de Gerardo Díaz: “Tú sabes que para Dios no hay nada imposible, cuando hicimos Los Toros Band fue Dios que me puso esa visión de ver el talento de él, nunca vi su tamaño, decía canta como un hombre y tiene una voz increíble y yo creí en él, creí en mí (…) creo que ha sido el artista más obediente, más respetuoso,  nunca tuvimos problemas y esto lo hace una persona cuando te quiere demasiado”.

De su lado, Héctor Acosta dio por finalizado el conflicto que los mantuvo separados durante 17 años y le otorgó una pensión, la cual “El Toro” aceptó entre lágrimas.

Asimismo, reveló que previo a ese encuentro ya se había reunido con “El Toro” y acordaron que él le va producir un merengue para hacer un  “featuring” con un merenguero cuyo nombre no quiso revelar, aunque dijo que es “muy bueno”.

“Que tenga el sello de Gerardo Díaz El Toro porque yo no quisiera desaparecer musicalmente del medio sin volver a encontrarme con una producción hecha por la persona que confío en mi talento y la que siempre se enfocó para hacer de Héctor Acosta lo que en estos momentos estamos cosechando. Eso será algo grandioso que me pondrá con el corazón grande porque creo que voy a hacer lo correcto”, manifestó el merenguero.

“El Torito” manifestó que a partir de ese momento debe haber un antes y un después de todas las conversaciones, entrevistas, rumores y chismes sobre ellos dos porque no le hace bien a la salud de ambos.

Santo Domingo, RD.- El reconocido cantante dominicano  “El Cata”, presentó el domingo 28 de febrero su más reciente tema “Se lo jala Pa’tra”, dedicado a las citas a ciegas, que luego se convierten en una decepción. Este nuevo material del cantante y productor, está siendo promocionado por la empresa SMA y cuenta con la participación especial, en el video,  de varios tiktokers pertenecientes a la agencia.

“Se  lo Jala Pa´tra”, está escrito y producido por  “El Cata” , bajo el sello Ratata Records, con una letra jocosa y orgánica, que hace la historia de un hombre ilusionado a través de las redes sociales con una chica que le envía sus mejores fotos; cuando la conoce, pasan un rato de diversión, pero ella empieza a quitarse una a una las piezas falsas que posee su cuerpo, haciendo mención a esas personas que solo viven de la apariencia y abusan de los filtros en las mencionadas plataformas. El video es una parodia de la letra y está ambientado en la ciudad de Santo Domingo, RD.

“El Cata” quien ha sido reconocido por participar en exitosos temas como “Loca”  y “Rabiosa” de Shakira, colaboraciones con Pitbull, Drake, Gente De Zona, WyClef Jean, Gloria Estefan, Juan Magan, Yuri (México), Kat De Luna, Elvis Crespo, entre otros, actualmente sigue calando en el gusto popular con canciones pegajosas y ahora iniciando sus Challenges en la plataforma Tiktok.

Es por esto que la agencia encargada de representar los influencers del momento “SMA”, decide realizar una alianza con el cantante para viralizar “Se  lo Jala Pa´tra”, incluyendo en el video oficial a varios jóvenes que constantemente realizan contenido en la plataforma y cuentan con millones de seguidores.

El video oficial y el tema de El Cata “Se  lo Jala Pa´tra” se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales y promete ser la canción más pegada del 2021.

Santo Domingo. R.D.- La nueva canción “Haz tu vida” de Haraka Kiko ha logrado muy buena aceptación en las plataformas digitales, convirtiéndose en uno de los éxitos musicales del momento.

Los números hablan por sí solos: más de 1 millón de visitas en la plataforma de YouTube, son la mejor carta de presentación para demostrar la pegada y aceptación del artista urbano.

Otro tema que está súper pegado y que la gente lo está consumiendo en los barrios, en sus casas y en la radio nacional es “Son trampa”, el cual se ha convertido en un verdadero hit en tan solo una semana.

El cantante de “Privity” y “Los Bobos son míos” se mantiene dando de qué hablar en sus redes sociales, con los bailes e interacción con sus admiradores, con quienes comparte su día a día de manera orgánica y sin poses, como es el artista.

Tanto en su canal de Youtube como en su cuenta de Instagram, Haraca Kiko sobrepasa los quinientos mil seguidores, lo que demuestra el apoyo y seguimiento fiel del público que consume su música.

Gary Alexander Reyes, nombre de pila del artista, ha colaborado con importantes exponentes del género urbano dominicano, logrando posicionarse como el número uno en el ritmo. El artista tiene un particular timbre de voz y alrededor de 25 éxitos conocidos y aceptados por su público.