Categoría: ARTE Y ESPECTACULOS

Huelva, España.- La Chef dominicana Ines Páez, Chef Tita, descubrió la primera placa del Paseo de las Estrellas de la Gastronomía, único en el mundo, situado en Huelva, España, al que se han sumado el cocinero español Joan Roca, la argentina Narda Lepes y el también español Xanty Elías, en reconocimiento a la dedicación, trayectoria y entrega de estos cocineros de repunte mundial .

El acto se realizó en el marco de la última jornada del segundo congreso gastronómico iberoamericano “Binómico”, donde se han reforzado los lazos culinarios entre España y Latinoamérica. En este reputado congreso la Chef Tita fue invitada a disertar sobre la gastronomía dominicana a la que llevó la ponencia “Gastronomía Dominicana, El Origen” con la que cautivó a todos los presentes.

Los cuatro primeros cocineros de este singular paseo, que se irá ampliando, descubrieron su estrella junto al Mercado del Carmen, emblema del producto de calidad de Huelva, denominado el gran museo gastronómico de esta ciudad.

El reconocimiento que acredita esta distinción,  fue entregado a los cuatro grandes chefs de las manos del alcalde Gabriel Cruz quien expresó sentirse satisfecho por la iniciativa de poner a los pies del Mercado del Carmen la impronta de cocineros referentes como lo son Joan Roca, “un orgullo de España”, Chef Tita, “tremenda e importante cocinera que pone en alto la gastronomía dominicana”, Narda Lepes, “importantísima cocinera que representa al país invitado de esta edición” y por supuesto, Xanty Elías, “una persona fantástica, creativa, defensora de los productos de nuestra tierra” enfatizó.

Los homenajeados agradecieron el reconocimiento y destacaron la importancia de los vínculos generados por Binómico y la iniciativa del Paseo de la Gastronomía Iberoamericana, el que Joan Roca ha calificado como “moderna, creativa y muy interesante”.

De su parte, la Chef Tita afirmó “Estoy muy feliz y agradecida de la plataforma de Binómico por tomar en cuenta mi trabajo. Agradezco al director de Binómico Alberto de Paz y al alcalde de Huelva, Gabriel Cruz, por reconocer mi trayectoria y empeño, desde hace muchos años, por ver mi gastronomía dominicana crecer y ser reconocida en el mundo y es así como hemos abierto un camino maravilloso de reconocimiento de nuestro país, de nuestros productos de exportación. Esa estrella significa mucho para mi ya que inmortaliza este trabajo que he realizado con pasión, porque la República Dominicana tiene un espacio dentro de los grandes cocineros del mundo y ser una de las cuatro primeras chefs en este paseo, me llena de orgullo y me impulsa a continuar trabajando por mi país ”.

¿Qué es Binómico?.

El único congreso gastronómico iberoamericano, con periodicidad anual, de Europa.La unión de la historia de la gastronomía de sus 22 países.Un congreso que apuesta por la sostenibilidad y se alinea con los ODS.

Santo Domingo. – El Ministerio de Cultura clausuró con gran éxito este domingo el VII Festival Nacional de Teatro (FENATE 2022), evento en el que el público dominicano pudo disfrutar de más de 50 funciones teatrales presentadas en las principales salas del país. 

Durante diez días el público acudió masivamente a las salas de teatro, agotando las entradas de la atractiva cartelera que ofertó este festival, en la cual se encontraban obras muy aclamadas, como “Quemando”, “El principito”, “La mujer puerca”, “La duda”, “César, tenemos que hablar”; “Cambumbo”, “La Plaza de la Felicidad” y “La puerta”, entre otras. 

“Omar y los demás”, representada en la sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes, fue la obra que bajó el telón de la presente edición del FENATE, previamente a su clausura, acto que tuvo lugar en el mencionado recinto y que estuvo encabezado por el viceministro de Creatividad y Formación Artística, Giovanny Cruz. 

El viceministro manifestó sentirse feliz del éxito que ha tenido este festival, a la vez que anunció con gran entusiasmo que el próximo año se estará celebrando el Festival Internacional de Teatro RD 2023. 

El funcionario añadió que el Festival Internacional de Teatro (FITRD 2023) tendrá como sede la ciudad de Santiago de los Caballeros durante el mes de octubre del próximo año, y contará con la participación de más de 20 países invitados.  

En el acto de clausura, Cruz estuvo acompañado por el director de Bellas Artes, Mario Lebrón; el coordinador general del Fenate, Víctor Vidal, y por la homenajeada en esta edición del FENATE 2022, Germana Quintana. 

El Festival Nacional de Teatro 2022 se desarrolló del 20 al 30 de octubre bajo el lema “El teatro te abraza” y estuvo dedicado a la gran pionera del teatro independiente y musical en el país, Germana Quintana.  

La humorista dominicana, Yamilet González, mejor conocida como “La González”, realizó un Meet & Greet sin precedentes en su primera presentación en la ciudad de las luces New York, donde sus fans tuvieron la oportunidad de interactuar con algunos de sus característicos personajes en un evento con un absoluto Sold Out. 

Del mismo modo, la intérprete de la exitosa audio novela de YouTube “Javiei, Maidalena y Las Chichices”, deleitó a los presentes con la puesta en escena de personajes como: Gladys (La Peluquera), Ñatirnia Milote con sus cartas de descontento y Javiei su personaje más emblemático. 

Asimismo, los presentes recibieron un afectuoso saludo de los personajes que no fueron personificados por la talentosa comediante a través de una pantalla gigante, la cual proyectó todos sus personajes con mensajes interactivos para los asistentes, al tiempo que pudieron disfrutar de un buffet y recibieron regalos de los patrocinadores. 

Cabe destacar que personas de todas las edades y de distintas partes de Estados Unidos se dieron cita en el 421 W 202ND Street para compartir con la exitosa humorista, la cual fue invitada por Angie Sant Reyn para realizar la actividad bajo la producción de Enmanuel Flores. 

La creadora de contenido, recientemente fue entrevistada por el exitoso programa Despierta América y la cadena Univisión le realizó una extraordinaria entrevista dónde expresó  “me gustaría que la gente fuese más feliz, que entendiese que no es tan difícil romper las cadenas que nos hacen esclavos de nuestra existencia. Quiero que la gente entienda que no es el mundo el que debe cambiar, que somos nosotros, nuestra mentalidad, la actitud que tomamos al enfrentarnos a las adversidades. Quiero por medio de mi trabajo que la gente sea consciente que no necesitamos de tanto y que un simple gesto de amabilidad saca una sonrisa”. 

Además, está siendo nominada como mejor “creadora de contenido” en los premios Latin Plug que tendrán lugar en New York el próximo mes de noviembre.

Santo Domingo Este.- Con la calidad que le caracteriza en los grandes escenarios nacionales e internacionales que le han visto presentarse, el joven intérprete Ismael Telford, colmó de  ritmos y movimientos, el amplio escenario del Centro Mundial de Restauración Familiar (CMRF), en Santo Domingo Este.

Entre vítores de los jóvenes, y la complacencia de los más adultos; a los presentes se les vio gozarse los diferentes temas que, si bien es cierto que se tornan irresistible a pararse de sus asientos, no menos cierto es que cada uno de ellos lleva un mensaje de fe y esperanza, emanada de un joven consagrado al servicio del evangelio.

Aunque Ismael ya está acostumbrado a mostrar su arte en grandes escenarios internacionales,  y frente a miles de espectadores, gracias a la oportunidad que tiene de abrir en los show que fuera del país se presenta la famosa salmista Nancy Amancio; el suyo, en su tierra, fue la oportunidad de demostrarle a su gente, lo mucho que ha  crecido como artista.

Una de las cualidades alternativas y técnica que adornaron el show de Ismael, fue el montaje escenográfico, y el manejo de las luces que su equipo le proveyó de manera diferente para cada canción, en tanto un equipo fílmico con Dolly humano, y drones, captaba cada movimiento del artista, y la algarabía de los presentes.

Artista desde niño.  Al hablar a la prensa del espectáculo en torno al show y sus habilidades dentro del escenario, Ismael refiere que el arte de bailar le viene desde su fijación de niño con artistas como Justin Bieber, Justin Tirbelake, Usher, Chris Brown y hasta el gran Michael Jackson; de quienes siempre intenta recrear sus habilidades cuando está en un show.

Con poco más de 25 años, el nativo de Haina refiere que, por crecer y desarrollarse dentro de la iglesia, lugar donde siempre hay buenos músicos, ya cantaba y tocaba desde los 8 años, y para los 15, dominaba varios instrumentos, entre ellos: conga, tambora, percusión, batería, y piano.

 “El haber aprendido a tocar esos instrumentos, y la suerte de tener como madre una de las mejores cantantes cristianas del mundo, y un padre compositor; todo eso aportó a  que, lo que hoy le ofrezco al público, esté revestido de calidad, asegura el primogénito de Nancy Amancio y Raymond Telford.

Lo que sigue, discos y conciertos. Hoy día, Ismael Telford es el compositor de todos los temas que interpreta, recibiendo el apoyo en los arreglos de su hermano Willy, y asesorado en la interpretación por sus padres. “Ellos siempre, y a pesar de que mi carrera artística es independiente; suelen estar pendiente de algunos detalles”, reveló el intérprete de los reconocidos temas cristianos “ay que lio”, “La Sal”, “Brillo”, “Sólo Jesús”, “Mi Confianza”, “Aquella Chica”, entre otros.

Hoy día Ismael  promueve en la radio, y todas las  plataformas digitales, el primer tema de su segunda producción, al que nombró “Aquella Chica”; esto, luego del éxito de la primera, intitulada “23”. Su repertorio ya alcanza las 2 docenas de canciones, todas de su autoría.

Al responder sobre quien le compone, se enorgullece en afirmar que, “soy el compositor e intérprete de todas mis canciones, y cada uno de mis temas están inspirados por Dios, con mensajes que van dirigidos a los jóvenes, tratando de que cada canción deje en mi generación un mensaje de fe y esperanza  para un buen presente, pero sobre todo, que lo ponga a pensar en un mejor futuro”, señaló.

La dominicana hizo una pausa en su gira para decirle sí a su gente dominicana

La cantante de música urbana, Tokischa fue una de las grandes sorpresas de la noche durante el segundo día del exitoso concierto que ofreció el boricua Bad Bunny, en el Estadio Olímpico, que se enmarca de su World’s Hottest Tour.

“El conejo malo” animó a “La irreverente” con un afectuoso abrazo y beso para que esta subiera al escenario, convertido en una hermosa playa tropical, y se desplazara por la arena hasta llegar al mismo centro donde se arrodilló ante un eufórico público que de inmediato hizo rugir al estadio.

“Perra” y “Estilazo” fueron el primer tema que entregó a los miles de fanáticos de Bad Buny, quienes cantaron a una sola voz las controversiales canciones. Bailó y cantó junto al boricua «Titi me preguntó».
Para decirle sí a Bab Bunny, y a su público dominicano, Tokischa hizo una pausa de su gira por los Estados Unidos.

El pasado viernes la artista se presentó a casa llena en un concierto totalmente soldout en el club The Novo, de Los Ángeles, California.

Sobre el World’s Hottest Tour

Durante las dos noches de concierto, Bad Bunny «Trasladó a sus 100 mil seguidores presentes al 2018 y su disco “X 100pre” con “Ni bien ni mal”, reviviendo los éxitos que ha ido cosechando desde sus inicios en el 2016 con canciones como “Soy peor” y “Chambea”, entre otras».

Además de Tokischa, Bad Bunny tuvo como invitados a Rauw Alejandro, Arcangel y al dúo Jowel y Randy.

Los rumores de una relación amorosa entre ambas artistas aumentaron tras lanzamiento de “Hung Up”

Desde mediados de junio pasado, cuando salió a la luz la primera imagen de la cantante dominicana Tokischa y la estadounidense Madonna anunciando una colaboración, surgió la interrogante de que si podía existir algo más que una relación de trabajo entre ambas artistas.

A esta foto le surgieron otras más y videos subjetivos donde la “Irreverente” y “La reina del pop” lucían súper cariñosas y hasta besándose en la boca en plenos lugares y eventos públicos, especialmente en la Semana de la Moda de Nueva York, imágenes que recorrieron el mundo.

Los rumores aumentaron luego de que ambas artistas entrenaron, en septiembre pasado la canción y video de “Hung Up” en la sugieren una declaración sexual de sus preferencias.

En esta semana Madonna colgó un video en su red social lanzando una ropa interior color rosa y un mensaje escrito que rezaba: “If i miss, I’m Gay” (Si echo de menos, soy gay) y por su puesto cayó fuera del cesto.

Sobre el “Coming Out Day”

El 11 de octubre se celebra el Día para Salir del Armario o Día para Salir del Clóset, a fin de generar una toma de conciencia de los derechos humanos de las personas que conforman la comunidad LGBT (gays, lesbianas, bisexuales y transgénero) en manifestar con absoluta libertad su orientación sexual.

Tokischa y el podcast “Tiny Desk”

“La Toki” se estará presentando en el popular podcast “Tiny Desk” este miércoles 12 de octubre en conmemoración a la diversidad de culturas y de elección. Siendo esta la primera artista urbana dominicana en presentarse en la plataforma.

La jornada cuenta con el respaldo de la Alcaldía de San Juan de la Maguana y en la misma serán reconocidos artistas y otras personalidades 

SANTO DOMINGO.- La Oficina Nacional de Derecho de Autor (ONDA) y la Alcaldía de San Juan de la Maguana, realizarán el próximo viernes 14 de octubre de 2022, un conversatorio sobre derecho de autor, con el objetivo de concientizar a los creadores de obras y a la ciudadanía en general sobre la importancia de la propiedad intelectual en el país.

El coloquio estará encabezado por el director general de la ONDA, licenciado José Ruben Gonell Cosme y la alcaldesa de ese municipio, licenciada Hanoi Sánchez, quienes dirigirán las palabras de bienvenida a los asistentes.

También hablarán en la apertura en el conversatorio la gobernadora de la provincia San Juan, maestra Elvira Corporán, y el presidente de la Sociedad General de Autores, Compositores y Editores Dominicanos de Música (Sgacedom), Valerio de León. 

Durante la actividad, que será celebrada en el salón de actos de la Alcaldía, a partir de las 6:00 de la tarde del próximo viernes 14 de octubre, se reconocerá a varios artistas y personalidades de la Provincia de San Juan.

Este será el séptimo conversatorio abierto al público que realiza la ONDA en la que va de año, y al mismo han sido invitados comerciantes, artísticas, ingenieros, comunicadores, abogados y otras personalidades de la provincia de San Juan que estén interesados en conocer lo que es el derecho de autor y sus beneficios.

Durante el coloquio expondrán el director general de la ONDA,  Gonell Cosme; el analista de Programación y Planificación, Wilkis Santana; Melvin Peña, encargado del departamento de Resoluciones Alternativas de Conflicto; así como Pochy Familia, Nelson Jiménez y Constantino Matos, en representación de las sociedades de gestión Sodaie, Egeda Dominicana y Sodomapla, respectivamente.

Reconocimientos a autores y maestras de SJM

Durante el interesante conversatorio, la ONDA reconocerá al director de orquesta y productor musical Aníbal Bravo; al artista plástico Edison Fortuna; a la maestra Georgette Michelén, a ala escritora Salvinia Caminero y al pianista Juan Valdez.

El conversatorio forma parte de la campaña educativa “Ponte en ONDA” que se desarrolla desde octubre de 2021 y se basa en coloquios abiertos en los municipios cabeceras de provincias, los cuales están orientados a motivar a los autores a registrar sus obras y educar sobre el derecho de autor a la población en general.

Desde el inicio de esta campaña educativa la ONDA ha realizado conversatorios similares en Santiago de los Caballeros, Moca, La Vega, Bonao, Santo Domingo, Puerto Plata, San Francisco de Macorís, Higüey y San Pedro de Macorís.

 High Score Media anunció el estreno del filme “La República de la Pelota”, un documental de dos partes que retrata cómo la República Dominicana se ha convertido en la mayor exportadora de peloteros profesionales del mundo. 

“La República de la Pelota” es dirigida por José María Cabral y está disponible en los cines de Caribbean Cinemas desde este jueves 6 de octubre. 

“No es una exageración asegurar que en República Dominicana llevamos el béisbol en la sangre. En nuestra vida cotidiana, en nuestra cultura, en nuestro ADN, respiramos béisbol. Para nuestros jóvenes deportistas, el béisbol es un agente transformador de vidas; para nuestros veteranos, su gran momento de gloria”, aseguró Nelson González, productor general del documental. 

“Mostraremos cómo se forma un pelotero, quienes lo acompañan en el camino, cómo repercute en la vida de todos los que los rodean, y finalmente, el ascenso y triunfo a la gran carpa, que es el ascenso y triunfo de todo un país”, agregó. 

Narrado por los exgrandes ligas Carlos Peña y Plácido Polanco, el documental tiene historias de sacrificio, trabajo, superación, pero sobre todo, es una mirada a gente trabajadora que aunque tengan el conteo en su contra, saben sacar de abajo para ganar el juego.  

El filme es creado por Nelson González y producido por un verdadero equipo de grandes ligas con profesionales de primer nivel como: José María Cabral en la dirección, fotografía de Franki Báez, escrito por Miguel Yarull, edición por Nacho Ruíz Capillas, música por MedioPicky, producción ejecutiva Carlos Peña y Cristian Medina, producción general Nelson González y Andrés Van Der Horst, entre muchos otros que lo dejaron todo en el terreno. 

“El príncipe de la bachata”, Frank Reyes, hizo serias declaraciones en el programa Destino Talk, donde confesó que sus colegas “Anthony Santos y Luis Vargas se quedaron siendo duros”, porque no expandieron sus carreras hacia otros continentes.

“La música se debe expandir, no debemos quedarnos en la República Dominicana. Con el talento de Anthony Santos, si él hubiese tenido otra percepción era para explotar el mundo (…) Y con esto no le estoy faltando el respeto, estoy diciendo que no quiso expandir su carrera en el momento preciso”, dijo el bachatero en “Destino Talk”, un show de podcast que se transmite a través de Youtube, donde el público se divierte con las ocurrencias y exclusivas entrevistas de celebridades, realizadas por Destino Positivo junto a Fernan Show, bajo la producción y dirección de Gabriel García y Samuel Jurado.

El intérprete de “Quién eres tú” y “Princesa” se refirió en este sentido a algunos colegas dominicanos del género que, a su entender, se han acomodado en la tierra de la bachata y que no expandieron sus carreras a otros grandes mercados de Europa y América del Norte, Centro y Sudamérica.

Sostuvo que, a pesar de lo que se piensa, los bachateros dominicanos están más unidos que nunca, “porque quizás los urbanos nos han enseñado”.

Puso como ejemplo que cuando lanzó su nueva canción “Te olvidaste de mi”, que está ocupando los primeros lugares de las plataformas digitales en Estados Unidos, les pidió a muchos colegas que le colocaran la publicidad y que estos lo hicieron.

“Ahora es cuando la bachata está más unida”, afirmó. También, reveló que Anthony Santos le invitó a participar en el disco “La historia de mi vida”, pero que no le gustó el tema que le envió el Mayimbe. “No pude estar en el disco porque ya estaba para salir, y en búsqueda de la canción pues nunca pudimos grabar el tema”, recordó.

Dijo que está abierto a grabar con el intérprete de “Voy pa`llá”, pero que su única condición es que le guste la pieza.

Además, Frank Reyes informó que acaba de grabar una colaboración con Raulín Rodríguez que estrenará el próximo año. Esta tendrá que esperar, porque “El príncipe de la bachata” se centrará en el lanzamiento de una ambiciosa “Compilación de mi historia musical”, que recoge 65 canciones.

Se trata de los temas que fueron lanzados al inicio de su carrera, cuando no tenía experiencia de interpretación ni de arreglos musicales. “Ustedes no conocieron esa historia cuando yo comencé. Son canciones que tienen unas letras bellísimas. Entonces, ahora les hice nuevos arreglos y se llama ´La compilación de mi historia musical´”, informó.“Estamos a mitad de camino con este proyecto, quería que saliera ahora en septiembre, es un proyecto preciosísimo, de mucha dedicación, de mucho trabajo, he gastado muchos billetes, pero no importa, porque la estoy haciendo de todo corazón”, agregó. 

Santo Domingo.- El pasado fin de semana, la sala Manuel Rueda quedó pequeña para el público que asistió con el objetivo de disfrutar las propuestas de la “Noche Dominicana I” y “Danza joven”, ambas realizadas en doble función.

Los organizadores de EDANCO informaron su satisfacción por la respuesta tan positiva que le ha dado el público que cada noche recibe una propuesta de suma calidad.

“Como año, la danza nos llena de orgullo por la calidad de las propuestas que son interpretadas por extraordinarios bailarines que demuestran todo su talento, fuerza y energía en cada presentación”, destacaron.

Indicaron además que la agenda de EDANCO continúa este martes 4 y miércoles 5 de octubre con la presentación de Paula Sacur (Chile); y la Compañía Cámara Danza Una (Costa Rica y Canadá), a las 8:30 p.m., en la Sala Manuel Rueda, ubicada en la calle César Nicolás Penson, esquina Alma Mater, La Esperilla.

El jueves 6 y viernes 7 de octubre, a la misma hora se presentará la Compañía Nómada (España); y Belinda McGuire (Estados Unidos), también en la Sala Manuel Rueda.  

Fotos: Mika Pasco.

Por Israel López.-

El público dominicano una vez más se quedará sin recibir en sus pantallas de su televisor la gala del espectáculo más importante en la República Dominicana donde se reconoce la música, el arte, la cultura y el cine nacional: Premios Soberano.

Se recuerda que el año 2021 no se realizaron los premios debido a los estragos y consecuencias de la pandemia del Covid-19, entonces por tal motivo para el próximo año se tienen que unificar dos versiones, 2021 y 2022.

Se recuerda que la compañía patrocinadora del evento y ACROARTE, han tenido ciertas discrepancias en la selección de los nominados y la elección de los ganadores. El conflicto radica en que la Cervecería Nacional Dominicana (CND), considera que para la elección de los ganadores y nominados debe de haber más participación del público.

Entienden que el premio es muy cerrado y que la exclusividad de los miembros de Acroarte de elegir a los ganadores es muy discriminatoria, ya que con las nuevas tecnologías el publico juega un papel fundamental en los actuales momentos.

La Cervecería considera también que el premio debe de ampliar la participación a otros renglones de la música.

De su lado, la Asociación de Cronistas de Artes y Espectáculos considera que en ellos debería de seguir la elección de los nominados y los ganadores, ya que esa la esencia del organismo.

Se puede observar que los cronistas tampoco están en la disposición de ampliar la participación de otros renglones, como la música urbana que no cumpla con ciertas condiciones en letras y sonidos.

El Consejo de Administración de la Corporación Estatal de Radio y Televisión (CERTV), que preside don Ellis Pérez, ratificó la aprobación que se había realizado en anteriores reuniones de trabajo sobre el plan de acción de la dirección general que encabeza Iván Ruiz para la transformación tecnológica y programática de Radio Televisión Dominicana (RTVD), canal 4.

La ratificación se realizó durante una reunión este miércoles de los miembros del Consejo, en la que invitaron a Iván Ruiz, y en la que además de Ellis Pérez estuviero Federico Llinas, en representación del Ministerio de Educación; Wilson Rodríguez, de Banreservas; María López Polanco, del Ministerio de Educación Superior, Ciencia y Tecnología (Mescyt); Ranulfo Rodríguez, del Ministerio de Economía, Planificación y Desarrollo, e Ynalda Mercedes Castillo, representando a la Sociedad Civil.

“En condición de presidente del Consejo de Administración de CERTV solicité al consejo ratificar la aprobación conceptual que nosotros habíamos dado, en reuniones anteriores de trabajo, al director general, Iván Ruiz, para llevar a cabo el programa que él presentó de transformación de Radio Televisión Dominicana”, manifestó Ellis Pérez.

“El Consejo aceptó mi propuesta y por votación unánime ratificó esa autorización previa que ya habíamos realizado al director general para que llevara a cabo su nuevo concepto que transformaría a Radio Televisión Dominicana. De manera que el director general, Iván Ruiz, sigue aún más que antes apoderado para llevar a cabo las reformas que nos planteó, adquiriendo los equipos necesarios para llevar a cabo este trabajo”, puntualizó Pérez.

Ellis también señaló que no es función del Consejo de CERTV participar en definir lo que es la licitación para compra de equipos: “Aprobamos el concepto que se nos presentó, pero en el aspecto del dinero a invertir no es algo que el Consejo determina, eso lo evalúan las instancias del Estado destinadas para eso”.

De su lado, Iván Ruiz presentó ante el Consejo la situación de precariedad tecnológica que tiene el canal 4 en su infraestructura de transmisión y la necesidad de adquirir equipos que permitan una señal de alta definición en la televisión dominicana, así como la creación de una señal internacional de RTVD y de un instituto audiovisual, así como un plan general de mejoras que en total requiere una inversión de 226 millones de pesos aprobados por el gobierno del Presidente Luis Abinader.

Ruiz precisó que al llegar a la dirección de RTVD, en abril pasado, encontró un plan de reactualización tecnológica con un presupuesto sugerido de 500 millones de pesos, pero que en su actual gestión ese monto fue bajado a 226 millones, que ya fue aprobado para un proceso de licitación transparente y ajustado a las normas.

En sus planteamientos ante el Consejo, Ruiz adelantó que para el año 2023 en una segunda etapa quedará pendiente la adquisición de los transmisores digitales que se requiere para el cambio de televisión analógica a digital.

Radio Televisión Dominicana debe alistarse para el inevitable apagón analógico o la implementación en el país de la nueva frecuencia de Televisión Terrestre Digital (TTD), ordenada por el Poder Ejecutivo al Instituto Dominicano de las Telecomunicaciones (INDOTEL) y que está fijada para agosto de 2023.

Ruiz explicó que en la actualidad es imprescindible la adquisición de equipos y materiales que sustituyan los obsoletos sistemas actuales y garanticen una transmisión de alta definición.

“Nuestra meta es crear una nueva RTVD con una señal robusta que llegue a cada rincón de la República, apoyada en  una infraestructura tecnológica que pueda responder a los requerimientos de la televisión digital, pero que también pueda cumplir con su función privativa de ser el órgano de comunicación oficial del pueblo  dominicano, la más confiable vía de información en los momentos que más lo requiera la ciudadanía; que pueda ser la voz de la diáspora y que al mismo tiempo pueda asegurar la continuación y la excelencia de nuestra televisión a través de la formación continua de los nuevos profesionales del medio”, dijo Ruiz.

Para cumplir con la misión de llegar a todos los dominicanos donde quiera que se encuentren a través de RTVD Internacional es necesario el uso de tecnología avanzada, que garantice una transmisión de alta fidelidad digital a todas las empresas de cable del país a los Estados Unidos, indicó Ruiz.

También habló de la “más ambiciosa y a la vez necesaria meta” de la actual gestión: la creación del instituto de educación audiovisual, bajo el argumento de que el país “necesita la capacidad de visualización de futuro de los dominicanos “y esta escuela será la encargada de formar a los profesionales del medio bajo los nuevos estándares de realización internacional, lo que asegura la excelencia gradual y continua de la televisión dominicana”.

La creación de la escuela y la entrada de nuevos talentos harán posible la meta de realizar series históricas y de diferentes temáticas “que le asegure empleo a un mayor número de profesionales audiovisuales y que coloque la producción dominicana en los actuales estándares televisivos internacionales”.

“RTVD es un legado del pueblo dominicano, nuestra voz oficial. Estamos reconstruyendo un patrimonio nacional, vigilante de nuestra cultura, el soporte vital de la difusión de valores, educación y costumbres dominicanas”, enfatizó el director general de CERTV.

La icónica banda de rock Toque Profundo cumple 33 años de haber nacido en los escenarios, y anuncia para este sábado 3 de septiembre un gran concierto que tendrá más de 4 horas de duración y que contará con todo su repertorio.

Un maratón musical en escena será la forma en la que Tony, Joel y Tomás, Toque Profundo, agradecen la fidelidad del público que le ha acompañado sin cesar a través de los años, y que al día de hoy aún abarrota sus presentaciones en vivo.

Este concierto en Hard Rock Café Santo Domingo, que iniciará a las 9 de la noche, contará con invitados especiales que han formado parte de la historia de la banda, con todas las anécdotas, las impresiones, pero sobre todo, con toda la energía que caracteriza a Toque Profundo en escena.

Los Toque cada año ininterrumpidamente estrenan música nueva, además de que constantemente anuncian presentaciones temáticas que son un éxito rotundo, mas para esta ocasión, han querido aunar su repertorio y entregar toda su discografía en un solo evento, para recorrer junto a su público un crescendo que los trae al día de hoy como artistas, tras 33 años de constancia y de mucho rock.

Las boletas para celebrar este sábado 3 de septiembre en Hard Rock Café junto a Toque Profundo, están a la venta online a través de Tix.do desde RD$1,500 hasta RD$3,500 por persona.

Promociona “Estar contigo”, primer sencillo de su debut album 

La dinastía Kenton continúa tirando pa’ lante. Ahora, Freddy K, el único hijo mayor del merenguero Freddy Kenton, hace su debut como salsero, con el sencillo “Estar contigo”, el cual definió como una salsa romántica y única.

El joven empezó su carrera música en Chicago, IL. Donde se presentó en escenarios al rededor del estado y el Midwest.

Freddy K explicó que, aunque el merengue corre por sus venas, decidió incursionar en la salsa para imponer un sello diferente en la familia que lo vio nacer y crecer. 

“Desde ya estoy trabajando el disco The Protoge, compuesto por una fusión de estilos y ritmos tropicales compuesto de 9 canciones salsas y un bolero, producido por los maestros Isidro Infante, Nino Segarra y Richard Marcell. El primer sencillo sería ‘Estar contigo’, el cual ya estoy promocionado”, adelantó. 

En una nota de prensa, el cantautor de padre dominicano y madre boricua, subrayó que mayoría de los temas de su próximo disco son originales y escrito por sus manos.

Freddy K está enla República Dominicana presentando su proyecto de manera formal a toda la prensa y público en general, de la mano de promotor artístico Ariel Ortiz. 
“Estoy feliz porque tengo la oportunidad de presentarme en mis dos países (RD y PR) por primera vez. Quería empezar mi gira de medios en mis dos países que tanto adoro y aprecio.”, vaticinó Freddy K, quien además se identificó como un cantante tropical y “buen Compositor”. 

Freddy K posee su propia casa disquera, FK Entertainment, a través de la cual persigue talentos dominicanos y puertorriqueños a los fines de darles la oportunidad de crecer artísticamente.

Más sobre Freddy K
Aunque ahora debuta como salsero, Freddy K tiene una larga trayectoria artística que comenzó en el 2007 en Chicago,IL cuando le abrió un concierto al artista urbano Pit Bull, desde entonces ha compartido escenario con grandes estrellas de la música como El Gran Combo, La Sonora Poncena, Frank Reyes, Oscar D’ León, Fefita La Grande, Raulin Rosendo, Monchy & Alexandra, Ivy Queen, Eddie Santiago, entre otros.

En el 2014 lanzó la bachata “A primera vista”, la cual se ubicó en el puesto 56 en las listas de música de Latin Billboards.

Para el 2017 impulsó su carrera cuando se asoció con el gigante cervecero Coors Light, quien patrocinó y realizó una campaña promocional con su sencillo «One Day», que le dio la oportunidad de abrir los conciertos de la veterana salsera La India.

Ahora necesitamos el final donde explica que el álbum sale Medio de noviembre y donde ponemos mis redes sociales y que me sigan que busco el apoyo de mi bello público y la calle.

El cantautor dominico-holandés está promocionando su disco “Mi Viaje” en RD

Santo Domingo, RD.- El cantautor dominico-holandés Rolf Sánchez, quien está promocionando su disco “Mi Viaje” en República Dominicana acaba de recibir un pergamino por ser el número uno en el chart de República Dominicana y en el chart de Bachata; ambos premios fueron otorgados por la herramienta de monitoreo musical «Monitor Latino».

Rolf Sánchez logró esta hazaña con el tema “Mejor que tú”, que rápidamente se ha convertido en el más tocado en el género bachata. A la fecha, el tema se mantiene número uno en los charts de música del país.

La entrega del reconocimiento fue durante una entrevista que le hicieron Mariasela Álvarez y Camila García Durán en el programa “Esta Noche Mariasela”, que se transmite por Color Visión, canal 9.

Rolf Sánchez  en 2015, se mudó desde Ámsterdam a Miami donde tuvo la oportunidad de cantar y escribir con su productor favorito, Guianko Gómez, quien trabaja para Marc Anthony y Prince Royce. «Ese año coloqué tres discos en el número uno de la lista de los Billboard”.

Cuenta el artista que después de este récord regresó a Holanda donde tiene la oportunidad de cantar ante un público de más de 15 mil personas. “Hoy día estoy triunfando allá con mi música en español”.

Rolf, quien en la entrevista estuvo acompañado de su madre, Doris Sánchez y de su padre Rolf anunció que regresa a Holanda, pero desea volver muy pronto a República Dominicana “Mis fans son más europeos, pero quiero conquistar a RD a partir de esta gira”.

Vale recordar que Rolf Sánchez tiene 10 años de carrera, con más de 200 canciones escritas y grabadas, muchas son éxitos y han ganado premios. “Mi viaje”, es su primer álbum discográfico que afirma ha logrado en base a su perseverancia y al amor que siente por la música.

Durante esta visita promocional, Rolf Sánchez ha tenido la oportunidad de compartir con periodistas de diferentes medios. “Me siento feliz de visitar a República Dominicana, donde están mis raíces materna. Agradezco todo el apoyo que he recibido de mis fans, medios de comunicación, programadores de radio”, afirmó el cantautor.

En la producción “Mi Viaje” Rolf Sánchez brinda una propuesta refrescante, bailable y romántica, en la que se destaca nuestra bachata.

Breve biografía Rolf Sánchez

Rolf Sánchez es un cantante neerlandés del género Urbano Tropical que nació un 3 de julio. Es hijo de padre holandés y madre dominicana. Actualmente, es el mayor y más exitoso artista que exporta la música latina desde los Países Bajos. Nada menos que dos discos de diamante por sus éxitos número 1 en la lista Billboard Tropical Airplay de Estados Unidos; dos nominaciones a los renombrados Premios Juventud, en la categoría “Mejor artista revelación”; y en Premio Lo Nuestro.

En 2019, el “Rey del latín holandés” tuvo una exitosa participación en reconocidos  programas de televisión como Beste Zangers. Su pegadizo tema “Pa olvidarte”, que interpreta junto a Emma Heesters, quedó en los 40 principales, pues se mantuvo en el número 2 durante 12 semanas, hazaña con la que alcanzó el doble platino. Esta canción terminó en el Top 5 durante tres semanas.

En julio de 2020, Rolf presentó su gran éxito «Más Más Más». Al alcanzar el número 1, rompe su récord anterior y vuelve a ser responsable del éxito neerlandés-español más valorado en los Países Bajos.

Conquistó todas las listas de éxitos, incluyendo Spotify Top 50, Streaming Top 40, Shazam Netherlands, Radio 538 Top 50 y el Dutch Single Top 100. Desde ese momento, es imposible imaginar las radios y televisiones holandesas sin Rolf Sánchez.

En su producción discográfica “Mi Viaje”, canta en tres idiomas y derrocha su talento en un disco creado durante varios meses de arduo trabajo. El álbum contiene los temas “Nada personal”, “Mañana”, “Loco”, “Bésame”, “Se acabó”, “Solos”, “Darte un beso”, “Más Más Más “, «Ven ven», «Increíble», “Blijf Bij Mij”, “Doe Nou Niet” y “ Mejor que tú” , una bachata producida por Guianko Gómez, que ha ocupado los primeros lugares de las listas de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica.

En el mes de agosto 2022, recibe en República Dominicana el reconocimiento como número 1 en las canciones más tocadas de Monitor Latino con el tema “Mejor que tú”.  También, el premio número uno en el chart de bachata.

Por Ramon Mercedes.-

NUEVA YORK.- Se encuentra en el aire el canal de televisión hispano “Tarima TV”, un formato de canal pionero, dedicado a la comunidad hispana establecida en el mundo, expresó su presidente fundador,   el mercadólogo y productor de televisión dominicano, Freddy Arias

Arias, un hombre de la comunicación ligado a varios canales durante muchos años, tanto en República Dominicana como en Estados Unidos, sostuvo que el mismo es un “canal-concierto” 24/7, dirigido a toda la comunidad hispana en el mundo.

Especificó que no va dirigido a una sola comunidad étnica en especial, «es un formato concepto novedoso, a pesar de que es un canal de música y existen muchos, pero se diferencia de los demás, con el respeto, porque los otros son más bien de videos musicales y nosotros somos conciertos en vivo».

«Estamos distribuidos en todos los estados de USA, en la segunda plataforma más grande en territorio estadounidense que es Spectrum y en el canal 914 de esa misma plataforma en NY».

También en Optimum, todo lo que es El Bronx, Nueva Jersey y Long Island; en el canal 1019 en la plataforma Sling-TV, la plataforma digital de Dish que es a nivel nacional en USA y mundial.

Además, en la RD, en Claro, Altice y Wing-Telecom; también en Latinoamérica y pronto vamos a salir para Europa, sostuvo Arias.

«Lo bueno de nuestra programación es que se nutre de todos los artistas hispanos en general, que interpretan los diferentes géneros musicales (merengue, bachata, cumbia, salsa y reguetón, entre otros».

Reiteró que “Tarima TV” es un canal exclusivo para conciertos musicales en vivo. «Es lo que nos diferencia de los demás canales de música, que ponen más bien videos musicales, nosotros somos conciertos grabados en vivos», concluyó diciendo.

SANTO DOMINGO.- El director general de Bellas Artes, Mario Lebrón, designó el pasado lunes 1 de agosto a la reconocida bailarina Stephanie Bauger como nueva directora del Ballet Nacional Dominicano (BND).

La maestra de la danza dijo que asume con gran compromiso y responsabilidad este reto, con el deseo de lograr una gestión que siga impulsando a esta valiosa compañía hacia la excelencia, incentivando a los cánones de la danza a nivel nacional e internacional de este siglo XXI.

Bauger aseguró que trabajará con mucha entrega para lograr que nuestro BND marche de manera adecuada, a fin de impulsar una difusión artística de elevada calidad.

Al momento de su designación, también expresó su agradecimiento con las autoridades de la Dirección General de Bellas, por delegar en ella la responsabilidad de dirigir la más importante compañía de danza del país, el Ballet Nacional Dominicano.

“Me siento muy satisfecha de representar el inicio del liderazgo de nuestra generación”, expresó Bauger emocionada. 

El director general de Bellas Artes, Mario Lebrón, instó a los colaboradores del ballet a apoyar y trabajar de la mano con la directora del BND, a fin de garantizar la calidad y eficiencia de los talentos que llegan a esa prestigiosa compañía. 

Igualmente, exhortó a Bauger trabajar bajo los lineamientos del gobierno del presidente de la República, Luis Abinader, de impulsar y elevar el arte dominicano en sus diferentes manifestaciones.

Prepara un “unplugged” que marcará un antes y después de su carrera

Santo Domingo.- El exponente del género urbano, Neo, La Voz del Bloke, lanzó al mercado “Dejavú”, su más reciente producto en el que guarda grandes expectativas por “la buena vibra que guarda”.

“Dejavú”, un tema urbano de corte romántico, que cuenta la historia de una noche de pasión, es de la autoría y composición del propio Neo, con la producción de por Bigdavid Barriatico Rhone y Pantera Prediciendo, quienes además tuvieron a su cargo la producción del video.
El audiovisual recrea a un muchacho solitario que quedó flechado por el amor de una joven cuyo nombre ignora, pero que sus cuerpos se fundieron en uno durante una madrugada cualquiera. 

“Me siento muy contento con el estreno de este este sencillo porque, aunque busque otros colores, y me desenvuelva en otros géneros, esta es mi línea; tengo buenas expectativas con el tema, todo el trabajo es con buena vibra y eso es muy importante”, sostuvo “La voz del Bloke”, en una nota de prensa.

El versátil cantante adelantó que, entre otras colaboraciones, está trabajando una con “El Legado”, Jandy Ventura, proyecto que calificó como “muy importantes” para su carrera.

Daneury Castillo, nombre real del cantante, además, está preparando “unplugged” con canciones totalmente inéditas, el cual vaticinó marcará “un antes y un después en su carrera”. Dijo que está preparando el evento de la mano de la empresa N Ortega MUSIC, Ariel Ortiz y todo su equipo de trabajo.

El tema caribeño revive un clásico del reggae dancehall

SANTO DOMINGO: – El cantante y compositor puertorriqueño Ozuna y la rapera dominicana Tokischa se unen en el nuevo sencillo «Somos Iguales», un tema que invita a bailar al son de una fusión de ritmos caribeños.

«Somos Iguales», que ya se encuentra disponible en todas las plataformas de música, está acompañado de un videoclip grabado en la ciudad de Madrid, España, y estuvo dirigido por Nuno Gomes.

El tema se desarrolla dentro de un ambiente de discoteca y festejo, haciendo un llamado a la igualdad y la inclusión. Este nuevo tema juntos, los intérpretes urbanos destacan la música y el baile como «un ente unificador» que trasciende las barreras sociales y culturales.

«Somos Iguales» también se distingue por revivir un clásico del reggae dancehall al incorporar partes del track original de «Rich Girl» (1993), del dúo británico Louchie Lou y Michie One.

La producción musical del sencillo estuvo a cargo de DJ Luian, Mambo Kingz, Jowny e Hydro, dando un resultado en el que se entremezclan los sonidos del reguetón y el dembow dominicano.

Más de Ozuna 

Ozuna, ganador de dos premios Grammy Latino por el tema «Yo x ti, tú x mí» junto a la española Rosalía, estuvo de gira en Europa el pasado mes de julio y, en Estados Unidos, arranca el próximo 30 de septiembre con 24 conciertos confirmados.

Más de Tokischa 

Tokischa es un talento emergente con un trap crudo y temas de dembow que ha llamado la atención de un alto número de fanáticos internacionales tras dos colaboraciones con Rosalía en «Linda» y «La combi Versace». 

El cantautor lamenta que los políticos no entiendan el valor y el impacto de la cultura en la sociedad

SANTO DOMINGO.- El cantautor José Antonio Rodríguez regresa a la televisión y lo hará con el programa de temporada “Como un bolero” que tiene previsto estrenar el sábado 3 de septiembre, a las 8:00 de la noche por Telesistema, canal 11.

Rodríguez quien también fue Ministro de Cultura y embajador de la República Dominicana ante Unesco, reveló que se embarcó en la idea de hacer el programa hace más de año y medio, sin embargo lo había pospuesto por la situación de la pandemia provocada por la Covid-19.
El destacado cantautor habló del tema al ser entrevistado en el programa Encuentro Extra con Cristhian Jiménez que se difunde los sábados de 7 a 8 de la mañana por Color Visión.
Citó que inicialmente comenzó como una idea, pero posteriormente fue evolucionando en las reuniones con su equipo de producción.
“Tenemos en proyecto un encuentro con la prensa para mostrar lo que hemos hecho y lo que vamos a presentar al público durante tres meses, sin embargo te puedo adelantar de qué se trata de un proyecto que ha contado con la colaboración entusiasta de muchos amigos cineastas y técnicos de la televisión, en el que abordaremos el desempeño de una generación, de nuestra generación en diversos aspectos de la vida cultural, social”, aseguró Rodríguez.

 “Como un bolero”, título de una canción que escribió hace años y que fue grabada, por varios artistas, entres los que se citan, además de su autor, al fenecido Alberto Cortez, así como Sergio Vargas.

“Se llama ‘Como un bolero’, porque como un bolero, no solamente el tema de de una canción, sino que salió entre las reuniones que teníamos con los directores de cine que esto es como un bolero porque tiene energía, tiene ritmos”, sostuvo el artista.

José Antonio Rodríguez produjo un programa de televisión que se llamó El Sótano, el cual se realizaba en un bar de Gazcue del mismo nombre. Hizo una pausa para desarrollar su carrera, así como otros asuntos propios de su profesión.
Atribuyó su regreso a la pantalla al empresario José Luis Corripio con el que habló a su regreso al país tras agotar su compromiso como embajador ante Unesco.

“Yo encontré la complicidad de un gran amigo y maestro que es don Pepín Corripio. En una conversación en la que hablamos de diversos temas y me sugirió que volviera a la televisión porque entiende que puedo aportar al público a la audiencia”, sostuvo.
Corripio le abrió las puertas de Telesistema y desde allí comenzará una nueva etapa en la televisión.
“No es un programa que yo te pueda decir es parecido a otros. Se trata de un contenido que va fluyendo cuando los invitados llegan a mi casa, lugar en donde se ha grabado y allí se desarrolla una conversación que involucra a todo el que está en el set. Lo que buscamos es mostrar el valor de nuestra generación”, contó.
Cantautores, técnicos de la industria del entretenimiento, personalidades que han dejado una impronta en una generación, gestores culturales, artistas visuales y de la escena, entre otros tienen un espacio asegurado en “Como un bolero”.

La cultura y los gobiernos
Para el exministro de Cultura los políticos no han entendido el valor que tiene la cultura para el desarrollo de un país. Habló no solamente del impacto económico, sino de la importancia que tiene en las personas.

“La cultura tiene un gran valor y no todo el mundo lo ve. Los gobernantes y no hablo de del del actual,  los gobernantes no creen en la cultura. No comprenden que   la cultura es un alimento para el alma. En  2015 el Banco Central creó la Cuenta Satélite e hizo un levantamiento del impacto socioeconómico del impacto de la cultura”, sostuvo.
Recordó que esa encuesta arrojó  que la cultura aportó en ese momento el 1.5% al Producto Interno Bruto.
“ Estamos hablando de que el presupuesto de Cultura, cuando yo estaba era de RD$2,200 millones. Sin embargo, con esos 2,200 millones  le aportamos al Producto Interno Bruto anualmente 6,000 millones en 1.5. Me decía Valdez Albizu esa es una primera encuesta. Si nosotros realizamos una segunda encuesta, yo estoy casi seguro que el aporte que hace la cultura al PIB ronda entre el 3.5”, reflexiona.

 Y agregó: “Ahora que el turismo está en su buena. ¿Para usted llegar a Punta Cana? Se necesitó de la inversión del sector de la cultura. Porque de lo contrario usted no llega. Por la inversión que se hizo en la autovía. Sí, no, sí no. Si los dirigentes entendieran el valor que tiene la cultura. ¿Cómo lo han entendido países como Colombia?. En Francia donde viví, te lo puedo decir cuando llegó la pandemia, si tu justificas que eras gestor cultural el Estado te entregaba entre 1,200 y 1,800 euros mensuales. No como ocurrió aquí que se  entregaron 100 millones de pesos a los artistas como si fuera un regalo”, comentó.

José Antonio Rodríguez aseveró que los Proyectos Culturales que desarrolló tenían un presupuesto de 100 millones de pesos anuales y que se materializaron 364 proyectos. “Y tú me dirás. Que alguien lo quitó, no, era un contrato que tenía ese gestor al que se le daba seguimiento, pero luego no hubo seguimiento alguno”, dijo.

La música hoy
José Antonio Rodríguez no compite con el mercado musical de este tiempo, sin embargo desarrolla su carrera con una nueva estrategia, entre la que incluye un circuito de concierto “Casa por casa” en el que es contratado para llevar sus canciones en una residencia, en la que desarrolla una dinámica con las personas, que no pasan de 15 los asistentes.

“Todo ha cambiado, yo no puedo competir con lo que se escucha, porque lo que se escucha no tiene una la valoración que tenga de público, sino por todo lo que hay detrás para que eso se escuche. ¿Y yo no yo no, yo no tengo esa capacidad económica de poder llegar a un público de esa manera y tú has cambiado? Sí, o sea yo no puedo esperar que la radio me vaya a abrir las puertas para escuchar canciones como “Para quererte» “Como un bolero o vive”.

Rememoró que en su generación desnudaba el alma en una poesía, sin embargo hoy la historia es distinta. “Los protagonistas se desnudan  para poder tener views para tener.
Entonces es absurdo. Pero es el momento perfecto. Para tú insistir en tu música”.

José Antonio Rodríguez informó que está trabajando en una nueva producción discográfica y que oportunamente convocará a la prensa para hablar de ese y otros proyectos, incluido los detalles de su programa de televisión de temporada

Por Jose Rafael Sosa.-

El montaje de Mariposas de Acero, a partir de este viernes 12 de agosto en Palacio de Bellas Artes, se escapa del esquema de los musicales montados con talento nacional para vender boletas, aspirar a premios y lograr titulares de éxito en la prensa de arte. Nada más lejos de su objetivo. El montaje trata de unir historia y arte en su expresión más actual y pura.

El trabajo, cuyo libreto y objetivos hemos visto de cerca, representa la más acabada expresión artística de un género que se presta tanto a lo épico como al musical de alto vuelo.

El creador del concepto, Waddys Jáquez, se apresta a entregar su producto escénico más acabado y trascendente.

Mariposas de Acero es el mejor estandarte artístico de una investigacion histórica, montada en los códigos musicales de las actuales generaciones sobre un hecho crucial para la libertad.

Tras ver lo plasmado en el papel, su literatura, sus cruces dramáticos, su oferta de música contemporánea haciendo danza con un tema histórico del cual nunca podremos agradecer por lo que representó el sacrificio de la Mirabal.

Se trata de una producción musical de vanguardia que narra la vida de las Hermanas Mirabal, escrito por Waddys Jáquez y que cuenta con un impresionante elenco, adoptando el código musical de comunicación con fusiones actuales.

Mariposas de acero ha implicado meses de trabajo arduo de ensayos, escritura creativa, la complicada logística, para agotar una corta temporada, que debe ser grabada profesionalmente para que se pueda difundir por televisión posteriormente. Pero su concepto se elaboró en silencio mucho antes.

Waddy Jáquez, escritor y director del trabajo, ha tenido en Mariposas de Acero su desafío artístico mas exigente y de nivel mas elevado, porque se plantea salir del esquema tradicional de la metodología de los musicales.

El elenco

El elenco lo integran: Adalgisa Pantaleón (Dedé Mirabal); Nashla Bogaert (Minerva); Hony Estrella, (Patria); Coral González (María Teresa); Diana Ramos (Dedé Mirabal joven); Frank Ceara (Rafael Trujillo) y Judith Rodríguez (Tomasina Cabral).

Actúan además, Ana Rivas (Mercedes Reyes, Mamá Chea). También actúan Nairoby Duarte (Tonó), el cantante Gnómico (Johnny Abbes); Nico Clínico (Manólo Tavarez Justo); Ivanna Rodriguez (Miriam Morales); Paola Zayas-Bazán (Dulce Tejada); Alejandro Moss (Leandro Guzmán); Cruzmonty (El senador Juan Bautista Rojas); Benny Pérez (Enrique Mirabal); y el cantante urbano AcentOh, en el rol de (Navajita).

SANTO DOMINGO._ El maestro Wilfrido Vargas está entusiasmado de poder unirse al concierto que ofrecerá El Gran Combo de Puerto Rico, el próximo sábado 27 de agosto, en el Teatro La Fiesta del hotel Jaragua, en el marco de la gira de celebración de sus 60 años en la música.

Para la leyenda del merengue, “La Universidad de la Salsa”, como se le conoce a la famosa agrupación boricua, pondrá en escena una historia que enaltece la música latina.

“El Gran Combo de Puerto Rico está celebrando 60 años de gloria, toda una vida dedicada a la defensa de un género. En el caso mío también, toda una vida dedicada a la defensa del merengue dominicano. Yo estaré con ellos, allá les espero”, expresó la Excelencia Musical de los Premios Latin Grammy 2018 sobre el concierto que producirán Eme Productions y M y C Inversiones, con el patrocinio de Brugal, Chivas Regal, entre otras marcas importantes que están en negociación.

El cantautor, músico y director de orquesta dominicano entiende que “sin El Gran Combo de Puerto Rico la música tropical no la estuviera contando”.

“El King del Merengue”, como es conocido Wilfrido Vargas, asegura que rara vez en la historia de cualquier oficio de la vida, pero hablando de la música, ninguna agrupación conocida haya nacido para dedicarle toda su vida a la defensa de un género. “Eso ha hecho El Gran Combo, y lo que falta…”, puntualizó.

Las boletas para disfrutar de este espectáculo están a la venta en Uepa Tickets y el Hotel Jaragua. Para más información, el público puede llamar a los teléfonos 809 997-7030 y 829 430-9209.

Desde el momento en el que El Gran Combo de Puerto Rico se organizó bajo la sombrilla de fundador, director y propietario Don Rafael Ithier, millones de personas alrededor del mundo han disfrutado de la excelencia salsera.

La “Universidad de la Salsa” se ha presentado en un sinnúmero de países, siendo una de las orquestas de mayor reconocimiento y respeto a nivel mundial.

En 1973 se presentó frente a 50,000 fanáticos en el Yankee Stadium de Nueva York. En el año 1977 la orquesta ganó el premio Nueva Orleans y también el premio de la Copa Presidente otorgado en Venezuela por ser la mejor orquesta musical internacional, ese mismo año sale de la agrupación el cantante Andy Montañez y es sustituido por Charlie Aponte. Para finales de la época de los 70 la orquesta había ganado honores y estrenó un disco de oro, titulado “Aquí no se sienta nadie” que le llevó a realizar múltiples presentaciones en Latinoamérica.

En el año 1982 celebraron su aniversario número 20 en el Madison Square Garden, también alcanzaron Europa ese mismo año tocando en Paris, Francia. En la época de los 80 ganaron el premio Gongo de Oro del carnaval de Barranquillas. En el 1984 viajaron a Alaska, donde recibieron una gran bienvenida, lanzaron el álbum In Alaska Breaking The Ice (En Alaska Rompiendo El Hielo) que les mereció su primera nominación al Grammy. A Principios de los 90 fueron homenajeados en Madrid, España, abriendo la década con el pie derecho. En 1992 celebraron un concierto masivo en el estadio Hiram Bithom ante 30.000 personas.

En el 2000 reciben el nuevo milenio con el álbum “Nuevo milenio” y celebraron con dos grandes conciertos en el Coliseo Rubén Rodríguez en Bayamón. Este concierto generó un álbum que fue reconocido como uno de los mejores de ese año. En el 2000 reciben una nominación al Grammy por mejor álbum tropical. Desde el 2006, la orquesta ha lanzado más de 40 álbumes y ha recibido numerosos premios, incluyendo disco de Oro y “Calendario de plata” en México, un Combo Dorado en Colombia, un premio Paoli en Puerto Rico y una distinción honorable en España y muchos otros. En ese año lanzaron la producción “Arroz con Habichuelas”, de la cual salieron varios éxitos, como “No hay manera“, “Como tiembla el alma”, “Piénsalo” y “Arroz con habichuela”.

En el 2010 lanzaron su producción “Si no hay salsa no hay paraíso”. En agosto de 2011 reescribió las letras de su tema “No hago más na´”, con la versión denominada “Echar pa’lante”. El Gran Combo celebró sus 50 años el 11 de noviembre del 2012 en un gran espectáculo en el Coliseo de Puerto Rico.

Sin duda alguna, la agrupación de éxitos como “Brujería”, “Ámame”, “Un verano en Nueva York”, “Hojas Blancas”, “Azuquita pal café”, ’No hay cama pa tanta gente”, entre muchas, muchas otras ahora celebrará junto al público con una grandiosa puesta en escena. 

Santo Domingo.- El Ministerio de Cultura (MINC) anunció ayer la programación de la Temporada Sinfónica 2022 de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), que se celebrará entre el 17 de agosto y el 9 de noviembre del presente año.

En esta ocasión, el ciclo de conciertos que se ofrecerá en el Teatro Nacional Eduardo Brito contará, como invitados internacionales, con el director español Enrique Parreño, la pianista china Zhenni Li, el pianista ucraniano Vadym Kholodenko, los cantantes norteamericanos Morris Robinson y Gregory Kunde, así como con la violinista serbia Zvezdana Radojkovic, concertina de la OSN.

Igualmente, han sido invitados destacados artistas dominicanos, como el joven director Santy Rodríguez, la soprano Nathalie Peña Comas y la mezzosoprano Glenmer Pérez.

Los detalles de este evento se dieron a conocer durante una rueda de prensa que tuvo lugar la noche de este jueves en el Teatro Nacional, al cual asistieron José Antonio Molina, director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional, y Sarah Esteva, en representación de Carlos Veitía, director del Teatro Nacional Eduardo Brito.

También estuvieron presentes Marisol Rodríguez Copello, vocal de la Fundación Sinfonía, y el maestro Eduardo Villanueva, asesor académico y miembro del comité artístico del Consejo Directivo de la Fundación Sinfonía. 

El maestro Molina resaltó lo maravilloso de la experiencia de escuchar un concierto sinfónico en vivo, y, sobre todo, agradeció el hecho de poder celebrar con la OSN su aniversario número 81, destacando el legado de todos los grandes músicos que han pasado por esta institución, fundada el 5 de agosto de 1941.

Programación

El programa de la Temporada Sinfónica 2022 comenzará con el Concierto para violín y orquesta en re mayor, Op. 35, de Peter I. Tchaikovsky, y Fantasía merengue, de José Antonio Molina, quien dirigirá la orquesta en ese primer concierto, que contará, como solista, con la violinista Aisha Syed.

El 31 de agosto se presentará el Intermezzo de La Revoltosa, la célebre zarzuela de Ruperto Chapí, Noche en los jardines de España, para piano y orquesta, y El sombrero de tres picos, suites n.º 1 y n.º 2, ambas obras de Manuel de Falla, con el director Enrique Parreño y la solista Zhenni Li.

El 14 de septiembre tendrá lugar el Concierto para piano y orquesta en la menor, Op. 16, de Edvard Grieg, y laSinfonía n.º 1 en mi menor, Op. 39, de Jean Sibelius, bajo la batuta de José Antonio Molina y con Vadym Kholodenko como solista.

El cuarto concierto del ciclo sinfónico tendrá lugar el 12 de octubre con la Sinfonía n.º 9 en mi bemol mayor, Op. 70, de Shostakovich, y la Sinfonía n.º 5 en do menor, Op. 67, de Beethoven, también con el maestro Molina como director.

La siguiente cita será el 26 de octubre, en la cual se podrá disfrutar de la Obertura del Festival Académico Op. 80, de Brahms, el Concierto para violín y orquesta, de Igor Stravinsky, y la Sinfonía n.º 5 en mi menor, Op. 64, de Tchaikovsky. En esta ocasión, Santy Rodríguez dirigirá la orquesta y Zvezdana Radojkovic se presentará como violín solista.

Para cerrar la atractiva programación de la Temporada Sinfónica 2022, el 9 de noviembre se ofrecerá la Misa de réquiem, de Giuseppe Verdi, dirigida por José Antonio Molina, con los solistas Nathalie Peña Comas, Glenmer Pérez, Gregory Kunde y Morris Robinson.

La celebración de este magno ciclo musical cuenta con el auspicio de Claro Dominicana, el Banco Popular y el Banco BHD.

Recientemente el bachatero Kiko Rodríguez retornó a la República Dominicana tras agotar una histórica gira de presentaciones por todo Estados Unidos que lo mantuvo ausente de su tierra natal por cuatro meses.

Para el veterano artista, “Volvió el Sentimiento USA Tour 2022” ha sido la gira más exitosa y duradera de toda su carrera en EEUU, debido a que la más larga hasta el momento había sido de 45 días.

“Creo, sin temor a equivocarme, que esta es la mayor para un grupo de bachata con una duración de cuatro meses”, consideró el dueño de la frase “Con amor”.

Con este tour Kiko Rodríguez recorrió un total de 19 ciudades, entre ellas New York, tocando en el Club Salsa Con Fuego; Boston Malayas, Night Club; New Jersey Bonfire Mofongo House; Virginia, Club One; California The Granada; Phoenix, La Santima. Además, en Filadelfia, Connecticut, Las Vegas, Carolina del Norte y del Sur, Florida, Tennessee, Atlanta, Ohio, Houston Rumba Club, Louisiana y Alabama, donde presentó 50 shows todos a casa llena.

“Pienso que mis fans tenían ansias de verme y escuchar mis canciones porque desde la pandemia no podíamos llevarle nuestra bachata y como todo se ha normalizado el calor y recibimiento fue más de lo que esperaba”, manifestó.

El bachatero cibaeño agradeció a Dios y a su público que a lo largo de su carrera ha podido acumular un gran repertorio cargado de éxitos de los cuales en su mayoría no puede dejar de cantar en sus presentaciones, entre los que resaltó “Los claveles míos”, “Hoy la vi pasar”, “El verde de tus ojos”, “Vagabundo, borracho y loco” y “El Beso que no le di”, te de éxito mundial que interpreta junto a Romeo Santos.

Durante este mes y septiembre Kiko Rodríguez se presentará en varios escenarios del país para luego partir nuevamente hacia Estados Unidos donde tiene en agenda varias fiestas a partir de octubre.

NUEVO TEMA

Kiko Rodríguez no para y está sumergido en la promoción de “Recuerdo tus ojos”, su sencillo más reciente. Explicó que se trata de un tema viejo, pero que fue remasterizado.

“Está sonando y escalando a nivel de calle, plataformas y emisoras. Le daremos un poco de calor hasta enero que viene mi producción nueva que ya está lista”, adelantó el bachatero.

Con más fuerza que nunca llega la fiesta más esperada del verano “Los 40 Summer Fest 2022”, evento exclusivo para los oyentes de 88.5 FM con una alineación cargada de buena música en vivo en las instalaciones de Jet Set Club, este próximo 12 de agosto.

“Yohan Amparo”, ganador de la primera edición de The Voice Dominicana, el venezolano “Gaphriel”, la reconocida banda pop/rock “Solo Fernández”, el cantante urbano “Shadowblow” y el merenguero “Gabriel Pagan”, con las mezclas de los productores “SOXA” y “Raúl Sánchez”,  conforman el Line up que la emisora juvenil presenta en el regreso de los eventos 40, en grande como debe ser.

¿Cómo adquirir las boletas?

“Los 40 Summer Fest 2022”, es un evento exclusivo para oyentes de 88.5 FM, quienes deben conectarse en vivo a través del (809) 3848850 cada 40 minutos, dentro de los turnos de los locutores.

Santo Domingo.- La influencer y modelo Ana Carolina anunció este martes mediante un comunicado de prensa oficial su separación definitiva del intérprete urbano Musicólogo “El Libro”, tras casi siete años de matrimonio.

Ana Carolina, madre de dos hijos junto a Musicólogo, explicó que fue una decisión basada en el amor y el respeto que se tienen y pidió la discreción y respeto tanto a la prensa como a sus seguidores, respecto a esta separación que se dio hace varios meses y así evitar especulaciones.

Del mismo modo, Ana Carolina aclaró que el divorcio no se debe a una infidelidad y confirmó que ya no le dará una nueva oportunidad a su aún esposo, negando así cualquier posibilidad de reconciliación.

Aquí el comunicado:

Estimados medios de comunicación: Por medio del presente queremos informarles que mi esposo Musicólogo y yo, Ana Carolina, estamos viviendo una dolorosa separación desde hace varios meses.

Han sido casi siete años de matrimonio, por lo cual ambos les pedimos respeto ante este tema que ha sido una decisión por mutuo acuerdo, bastante pensada y basada en el respeto y el amor que nos tenemos.

Decidimos comunicarlo como una manera de agradecimiento a la prensa y a nuestros seguidores, por su apoyo e interés que siempre nos han mostrado, por lo que les pedimos su discreción respecto a esta separación que será definitiva.

Cabe señalar que el motivo de esta decisión nunca fue por infidelidad, para que no se preste a especulaciones. Gracias por su comprensión ante esta dolorosa decisión para nosotros.

Santo Domingo.- Tras varios años sin visitar a la República Dominicana, retorna la leyenda viva de la música urbana, Don Chezina y trae consigo su más reciente material musical. 

“La Santy” es el nuevo sencillo que el estadounidense viene a presentar a todo su público dominicano del cual dice no se ha olvidado pese al transcurrir de los años. 

Este nuevo tema es de la autoría del rapero y cuenta con los arreglos del también puertorriqueño DJ Nelson. 

“Es que la República Dominicana es como mi segundo hogar y no podía estrenar este tema sin antes presentárselo a todos los dominicanos. Además, vamos a grabar el video La Santy, que próximamente saldrá al mercado”, sostuvo Ricardo García Ortiz, nombre de pila del urbano.

Don Chezina adelantó que “La Santy” formará parte de su próximo EP (extended play) para el cual ya tiene ocho temas listos, todos inéditos, bajo el sello Well Done Music.

“El concepto de este proyecto es esencia y tendencia por eso lo hemos bautizado como: ‘Trend Essence’; los temas han sido producidos en base a lo que está en tendencia hoy día musicalmente y manteniendo la esencia de mi música”, explicó el veterano urbano durante un encuentro con la prensa dominicana. 

En este disco acompañarán a Don Chezina Jowell, del dúo Jowell & Randy; Maicol Superstar y Alberto Stylee, entre otros bajo la producción de DJ Nelson, Soprano y DJ Tiki.

El también productor musical y pionero notable del hiphop latino confesó que le gusta el trabajo que realiza el urbano criollo Químico Ultra Mega, por lo que reveló que le gustaría grabar con él, además de con Bulin 47, Kiko El Crazy y El Cherry Scom.
Más sobre Don Chezina
Don Chezina nació en Georgia, Estados Unidos, pero se crió toda su vida en Puerto Rico.

Empezó a grabar para DJ Gilbert una canción de práctica, más adelante grabó para DJ Dynamite la canción «Bien Guillao de Ganster», la misma la grabó para DJ Chiclín en su Volumen 1 y para The Noise (DJ Negro) en su Volumen 1. En esta última producción, su tema fue uno de los más escuchados, lo cual contribuyó al éxito futuro del artista.

Después de grabar con «The Noise», Chezina no se hace con la idea de grabar para un solo productor o DJ, y busca la oportunidad de grabar, para aquel entonces con uno de los rivales de DJ Negro, como lo fue DJ Playero. 

En ese entonces y concomitante con Playero, se le presenta la oportunidad de grabar con DJ Eric y La Industria (donde establece una amistad con MC Ceja) 
En el 1999, vuelve a grabar con La Industria los temas «Good Good», y «Envidia en el Corazón del Hombre» (con Wise) en el volumen 6 de la Industria (Parte I).

A lo largo de su carrera Don Chezina ha sido merecedor de múltiples reconocimientos internacionales y ha recorrido el mundo con su música.

Nueva York, EE.UU.- Carlos Jesús Torres, conocido artísticamente como CJ La Nueva Era de Bachata Kings, quien nació el 21 de septiembre 2002, en Columbus, una ciudad de Georgia, Estados Unidos, de origen Boricua-Dominicano que lleva el ritmo de la bachata en la sangre, música en la que está teniendo una sorprendente aceptación del público. 

El artista que ha grabado los temas “One Day” y “Por Amar a Ciegas”, a ritmo de bachata, actualmente está promocionando la canción “Un Día”, que se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y lugares donde se colocan música. 

CJ La Nueva Era de Bachata Kings, quien pertenece a la empresa discográfica Ozzie Areu Bros Studio, viene trabajando de la mano de Mártires de León y su hijo Kelvin de León  productor y creador de artista como  Monchy y Alexandra, además de crear grandes éxitos en la industria de la bachata con artistas como Romeo Santos, Yoskar Sarante, Frank Reyes, Joe Vera, Héctor Acosta (El Torito),  entre otros grandes de las música dominicana. 

Con tan solo 10 años tuvo su primera experiencia Romeo Santos en un concierto en el Phillips Arena en Atlanta, donde le comenta a su padre y a su tía que le tiraran fotos cuando el cantara con Romeo su padre lo mira y le dice para no hacer sentir mal al pequeño “Ok hijo pero hoy no se va poder porque aquí hay 23,000 mil personas y tú eres muy pequeño”.

Pero CJ volvió miro a su papa y le dijo “ten la cámara lista, que hoy canto”, el padre accedió para no desencantar al niño y le dijo “Ok hijo allá te veré”, el niño se lo llevó su tía y una hora y media después, Romeo sube al niño junto a otros tres a la tarima para realizar un concurso con ellos cantando junto a él, resultando ganador Carlos Jesús.

Esa experiencia con el máximo exponente de la bachata Romeo Santos, marco a CJ Bachata Kings, lo que lo motivó a apasionarse por la música, reforzando ese interés su interés estimulado por el artista Drake. Hoy 10 años después su carrera artística marcha a buen ritmo, logrando que sus canciones se posicionen en buenos lugares en el gusto popular del público. 

CJ La Nueva Era de Bachata Kings, cuenta con un equipo profesional de trabajo en el que se encuentra su manager Carlos Torres. Puede seguir su trabajo en @cjbachata_kings

La Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) reanuda los trabajos correspondientes a la edición número 37 de Premios Soberanos y convocó para esos fines a los cuatro jurados que se encargan de evaluar y posteriormente escoger a lo más destacado del año como parte de la ceremonia de los galardones artísticos más importantes de República Dominicana.

Los jurados se reunirán el sábado 23 de este mes, según informó Emelyn Baldera, presidente de Acroarte. Los debates se iniciarán a las 9:00 de la mañana con los encargados de seleccionar lo más trascendente del 2021 en el renglón Cine. Para las 10:00 de la mañana están convocados los miembros del arte clásico y a las 11:00 de la mañana se reunirán los jurados del apartado de Comunicación. Este proceso concluirá con las evaluaciones del renglón Popular (Música), a partir de las 2:00 de la tarde.

«De esta manera reanudamos los trabajos que corresponden a las evaluaciones de los artistas, los comunicadores, los actores y las actrices, los programas y locutores que realizaron una labor a tomar en cuenta como parte de lo más significado de todo el acontecer del arte y la cultura en el país durante todo el 2021», comentó Baldera.

Los nominados a Premio Soberano 2022 serán el resultado de esas reuniones evaluativas que llevará a cabo Acroarte que, entrega los galardones junto a Cervecería Nacional Dominicana (CND), evento representa un valioso espaldarazo a la industria del entretenimiento que este año se reactivó, precisamente, con la entrega número 37 de este ceremonial que desde el 1985 es una tradición y una fiesta artística que une a los dominicanos dentro y fuera del país.

Premios Soberano es la principal premiación artística de República Dominicana y por ello ha despertado en la población un sentimiento de propiedad que tanto Acroarte como CND han tomado en cuenta para buscar la fórmula que permita ofrecerle al pueblo una noche inolvidable cada año.

El destacado Dj dominicano Adoni, estrenará en la próxima edición de Premios Juventud, el tema “La opinión es tuya” junto a La Perversa, El Alfa y Farruko.

Este será su tercer tema de estudio bajo el sello de la compañía Carbon Five Music, del artista puertorriqueño Farruko, con la cual ha ganado grandes reconocimientos como ganar “Dj del año” en Premio Lo Nuestro.

Cabe destacar que en esta edición de Premios Juventud, Adoni es el primer dj dominicano nominado en este galardón.

Recientemente este afamado dj anunció que está contemplando con su equipo hacer un concierto en el Palacio de Los Deportes luego de haber conquistado el parque temático de Nickelodeon en New Jersey.

PUERTO PLATA, RD: – La Asociación de Hoteles, Restaurantes y Empresas Turísticas del Norte (ASHONORTE), y la empresa ADN Films firmaron un acuerdo que formaliza una alianza estratégica para convertir Puerto Plata en un epicentro mundial de la bachata. Promoverla como destino fílmico e innovador con el turismo de festivales musicales para consolidar el desarrollo del turismo sostenible de la provincia.

Con este acuerdo se unificarán esfuerzos para capitalizar el impacto global de la bachata que se ha convertido en el elemento más visible de la identidad cultural dominicana en el mundo, gracias a cientos de escuelas, talleres, instructores Dj y cantantes.

De igual forma, festivales de bachata en ciudades del mundo como: Paris Bachata Festival, Shangai Bachata Festival; I Love Bachata México, Brasil Bachata Festival; Bachata Day (Italia), Europa Bachata Festival (España); Los Ángeles Bachata Festival, Chicago Bachata Festival; San Francisco Bachata Festival, Istanbul Bachata Festival, entre otros.

La firma del acuerdo estuvo encabezada por Víctor Minaya, director general ADN Films, Carlos Rodoli, presidente ASHONORTE, a estos le acompañaron en la mesa principal los señores Martín Duquela, director regional zona norte Ministerio de Turismo, Alejandro Castillo, director general Hotel Senator Puerto Plata, Zeus Puertas, director general del hotel Playa Bachata Senator, José Ramón Balbuena, representante del Alcalde Diómedes García, Kathy Morillo, directora ejecutiva ASHONORTE, la paeja de bailarines más famosa de bachata Ataca & La Alemana, Rudi López, presidente de Island Touch y la bailarina Bianca Derival.

El presidente de Ashonorte Carlos Rodoli manifestó que el compromiso de la institución es apoyar, motorizar y promover iniciativas de alto impacto para el sector turístico. «Como esta que realizamos en el día de hoy, abrazar nuestra identidad cultural, esa que está generando millones de dólares y euros, activando el turismo y la economía ciudades lejanas que muchas veces, no hablan nuestro idioma como el caso de Moscú, París, Shangai, Brasil».

Agregó también que, «Puerto Plata es la pionera del turismo en República Dominicana y con este acuerdo seremos los pioneros en turismo de festivales musicales y en utilizar la bachata como herramienta para promover el país».

El presidente de ADN Films Víctor Minaya dijo que, «Cuando se escribió el guion del proyecto cinematográfico «Marca País ADB Bachata» en el 2018, se incorporó Puerto Plata en el rodaje de la parte final de la película en el anfiteatro, recreando un festival mundial de achata, y quién lo diría que cuatro años después estaríamos anunciando que Puerto Plata tendrá en noviembre el primer festival mundial de bachata, no como una película, sino como una realidad». 

 Expresó además que, «Confiamos que con estos dos proyectos y otras iniciativas complementarias la bachata colocará a la demarcación de Puerto Plata en el mapa mundial». 

Durante el acto también hizo uso de la palabra Rudi López, bailarín, DJ y presidente de Island Touch, una de las principales empresas organizadora de eventos de bachata a nivel internacional aliados de ADN Films para potencializar la bachata como marca país. López realizará la coordinación con los bailadores internacionales de bachata en ambos eventos.

El evento contó como invitados especiales con participación de la pareja de bailadores de bachata más famosa y cotizada del mundo “Ataca & la Alemana”, quienes unirán esfuerzos para convertir Puerto Plata en epicentro mundial del popular ritmo. 

Ataca, es de Humacao, Puerto Rico y Alemana es de Wurzburgo, Alemania, quienes cuentan con más medio billón de visualizaciones en sus redes sociales, a ritmo de bachata. Han participado en los principales eventos de baile alrededor del mundo en América, Europa y Asia.

El acto que fue realizado en el Senator Hotel Spa con el auspicio de sus ejecutivos contó con la presencia de directivos de ASHONORTE, ADN Films, autoridades municipales y provinciales.

El novel cantante viene de la mano de Capicua Records

Santo Domingo.- Directamente desde las entrañas del populoso sector capitalino San Carlos, llega al ruedo urbano el exponente EMCE P3D, con su sencillo “Klk Me Cambio”, el cual invita a los más fiesteros a disfrutar de una buena rumba barrial. 

De la mano de Capicua Records, Luis Telemin, nombre de pila del cantante, lleva apenas ocho meses en la música y ya ha conquistado miles de seguidores en sus redes sociales (@emcep3d) a través de las cuales comparte gran parte de su trabajo. 

Desde pequeño, el novel cantante P3D encontró su inspiración para incursionar en esta carrera en los urbanos dominicanos El Alfa y Lápiz Conciente, por quienes no puede ocultar su admiración. 

Al hablar de su más reciente sencillo, “KLK Me Cambio”, subraya que fue escrito por él, bajo la producción de Mecánico Produce y que, además, cuenta con un video que filmó “en el barrio” dirigido por Papi Films.

Como todo exponente urbano, P3D favorece las colaboraciones y es por eso que apela al compañerismo de sus colegas para “que algún artista del movimiento me pueda dar la oportunidad de grabar con ellos”.

Mientras esas colaboraciones llegan, P3D continúa enfocado en la creación de nueva música para todos sus seguidores.

La aprobación se logró gracias a gestiones realizadas por el Ministerio de Cultura

Santo Domingo-.  La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) anunció la aprobación del proyecto denominado “Fortalecimiento de las capacidades de la Cofradía del Espíritu Santo de los Congos de Villa Mella y el Teatro Cocolo Danzante de los Guloyas de San Pedro de Macorís”.

La ejecución de dicho proyecto, que persigue salvaguardar las tradiciones de estas agrupaciones ancestrales declaradas Patrimonio Cultural de la Humanidad, tendrá una duración de dos años y contará con un presupuesto de aproximadamente 5.5 millones de pesos.

Esta iniciativa se lleva a cabo gracias a las gestiones que para estos fines fueron realizadas por el Ministerio de Cultura, a través de la Comisión Nacional Dominicana para la Unesco, que preside la ministra Milagros Germán.

Al referirse a la relevancia de este proyecto, la titular de Cultura manifestó que la entidad que dirige tiene el compromiso de proteger y difundir el patrimonio cultural nacional, en aras de dar cumplimiento a las políticas culturales que, en este sentido, ha delineado el gobierno dominicano.

“Los Congos y Los Guloyas son portadores de tradiciones y expresiones que deben ser difundidas y promovidas a gran escala, por lo que esta iniciativa es simplemente una muestra de la importancia que tiene para nosotros, como institución, su salvaguarda y puesta en valor”, aseveró la funcionaria.

Por su parte, Jesús Paniagua, secretario general de la Comisión Nacional Dominicana para la UNESCO, manifestó que el objetivo principal es fortalecer las capacidades de los portadores para que continúen desarrollando su expresión con las herramientas necesarias para poder transmitir sus costumbres de generación en generación.

La agenda de acciones incluye la edición de un libro y la realización de un documental sobre los orígenes, evolución y aportes de Los Congos y Los Guloyas, que serán distribuidos en centros educativos y culturales, así como en embajadas dominicanas en el exterior.

De igual manera, se impartirán diversos talleres sobre vestuarios, instrumentos, decoraciones, bailes y cantos de estas agrupaciones culturales en las comunidades vinculadas a dichas manifestaciones. 

En 2001 la UNESCO declaró Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad a la Cofradía del Espíritu Santo de los Congos de Villa Mella, en tanto que el Teatro Cocolo Danzante de los Guloyas de San Pedro de Macorís obtuvo dicha distinción en 2005.

La Altagracia, Higüey.- El conversatorio sobre derecho de autor realizado por la Oficina Nacional de Derecho de Autor (ONDA) este jueves en la Alcaldía de este municipio concluyó con el inesperado reconocimiento a César Guillermo Acosta, (Chucky Acosta), uno de los pilares del popular Conjunto Quisqueya.

Tras un intenso diálogo de 1 hora y 15 minutos se realizó el acto en el que se habían anunciado cuatro personalidades y una institución musical para ser reconocidas.

Pero ya entregadas las cinco placas, la maestra de la ceremonia Iluminada Muñoz, informó que el director general de la ONDA, licenciado José Ruben Gonell Cosme, se había reservado un sexto homenaje para anunciarlo en el acto, por su trayectoria en la música y por ser oriundo de Higüey.

Fue cuando mencionó a Chucky Acosta, quien confesó, al recibir la placa, que no esperaba la distinción, ya que acudió al conversatorio en su calidad de presidente de la Sociedad Dominicana de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes (SODAIE).

“Ha sido una sorpresa para mí este reconocimiento. Es un privilegio recibir esta placa” fueron las breves palabras de Chucky Acosta, cuyas palabras estuvieron precedidas del aplauso del entusiasta público que colmó la sala del Concejo de Regidores de la Alcaldía de Higüey.

Chuchy Acosta fue homenajeado, al igual que las demás personalidades, por su larga trayectoria en la música y además por ser oriundo de Higüey, provincia de La Altagracia. 

Antes de la entrega de la placa a Chucky Acosta habían sido reconocidos el escritor y médico Ernesto Rivera, quien estuvo representado por José Raúl Corporán Chevalier y Radhamés Mayol, destacado músico recientemente fallecido, la que fue recibida por Junior Mayol.

También recibieron placas el periodista y escritor Livio Mariano Cedeño, director del periódico El Cometa; el escritor Isael Pérez, presidente de Editorial Santuario y la Escuela de Música Pepe Rosario, la cual fue recibida por el manager de los Hermanos Rosario, René Solís y el maestro Amable José Cordones.

Al coloquio asistieron comerciantes, abogados, periodistas y creadores de obras artísticas, científicas y literarias.

Desarrollo del conversatorio

Las palabras de bienvenida estuvieron a cargo del alcalde Rafael Duluc (Cholitin), quien expresó su satisfacción por la iniciativa de la ONDA de traer su campaña educativa hasta este municipio.

El funcionario edilicio dijo ser partidario de que el derecho de autor sea respetado, para que los artistas reciban lo que merecen por sus obras.

Luego se dirigió a los asistentes el destacado músico, cantante y director de orquesta Pochy Familia, en representación de las sociedades de gestión de colectiva, quien expresó que el respaldo de esas instituciones a la campaña educativa «Ponte en Onda» es porque la misma, a quien favorece es a los autores y creativos nacionales.

El conversatorio fue introducido por el director general de la ONDA, Gonell Cosme, quien explicó el objetivo de este tipo de actividad, subrayando que la misma era parte de la campaña educativa «Ponte en ONDA».

“Esta campaña persigue educar a la ciudadanía sobre el derecho de autor, para que los creadores de obras comprendan sus derechos y para que comerciantes, empresarios y todos los usuarios entiendan que se debe pagar por el uso de las creaciones de nuestros artistas”, expresó.

El coloquio se efectuó en el salón de actos de la Alcaldía de Higüey, en el que además expusieron los licenciados Wilkis Santana, analista de Programación y Planificación; Lucía Castillo, encargada del Departamento de Sociedades de Gestión Colectiva y Derechos Conexos; Armando Olivero, encargado de Investigación y Peritaje y Melvín Peña, encargado de Conciliación de la ONDA, quienes abordaron diversos tópicos sobre el derecho de autor y derechos conexos.

Asistieron como invitados Nelson Jiménez, director ejecutivo de EGEDA Dominicana; Valerio de León, presidente de Sgacedom;y otras personalidades del municipio.

Desde que inició esta campaña educativa en octubre del 2021, la ONDA han realizado ocho conversatorios para concientizar a la ciudadanía sobre el derecho de autor en Santiago de los Caballeros, Moca, La Vega, Bonao, Santo Domingo, Puerto Plata, San Francisco de Macorís y La Altagracia.

Santo Domingo.- Ismael Reyes, presidente de Su Mundo TV, dijo que la extraordinaria inversión que se ha realizado para la puesta en operaciones de Multimedios Su Mundo, “no la medimos en su representación monetaria, sino más bien, la mediremos a posteriori, porque aquí lo que hemos hecho es sembrar fututo para que nuestra gente coseche bienestar”

Con un ameno coctel realizado en la tarde de este martes, ejecutivos del canal Su Mundo TV dejaron inauguradas las instalaciones de su moderno estudio de televisión digital (A), ubicado en la calle Juan Mejía y Cotes, número 85 Arroyo Hondo Viejo, lugar donde se realizó la actividad.

Este estudios está equipado con cámaras de alta resolución 4k, consolas de audio digitales y computadoras de muy alto rendimiento que, junto al equipo de profesionales de alto nivel con el que cuenta el espacio, garantiza una experiencia inolvidable para quienes consumen los contenidos de Su Mundo TV.

Además, también cuenta con monitores de referencia de videos 4k de 75 y 43 pulgadas, que se unen a la tecnología de punta con la que cuenta este medio de comunicación.

A pocos meses de haber salido al aire, Su Mundo TV ya se transmite por diversos canales de difusión como es el 101 y 1101 de Claro, este último en HD, canal 10 de Telecable Dominicano, canal 46 de Wind Telecom y todos los sistemas de cables de República Dominicana a través del satélite Eutelsat.

Debido a que las redes sociales en la actualidad son una realidad que no se pueden dejar de lado, Su Mundo TV también llega a los ciudadanos por esa vía, donde concentra una comunidad digital con miles de usuarios que interactúan con los contenidos de este multimedios.

Tanto en Instagram, Facebook, Twitter, TikToK y YouTube, este medio está presente como @sumuntotv y también con su periódico digital Su Mundo Digital, donde se publican minuto a minuto todas las incidencias de interés, tanto a nivel nacional como internacional.

En su discurso del acto inaugural, el presidente de Su Mundo TV, Ismael Reyes, dijo que este es un ecosistema digital mediático de oportunidades, donde  las puertas siempre estarán abiertas a los talentos e ideas que quieran revertir y bloquear la crisis de valores y de la verdad por la cual atraviesa nuestra sociedad.

Reyes afirmó que la formación de esas instalaciones es el resultado de una extraordinaria inversión que se ha realizado y que no han medido en su representación monetaria, sino más bien, la medirán a posteriori, porque lo que han hecho es sembrar a fututo para que nuestra gente coseche bienestar.

Programación

Actualmente Su Mundo TV cuenta con una amplia gama de programaciones donde se tocan diversos temas del ámbito político y social, garantizando la democratización de las informaciones por medio de su canal 100% digital.

Son más de 20 los programas que se transmiten en vivo y, por supuesto, por la visión de informar del presidente de Su Mundo, Ismael Reyes, no se deja de lado la principal pieza de este medio que es el de servir a la población.

Por eso, el espacio cuenta con tres noticiarios: Noticias Su Mundo que se transmite a la una de la tarde y la emisión estelar que llega a los ciudadanos a las 09:00 de la noche de lunes a viernes, mientras que los sábados a las 08:00 de la noche llegamos al pueblo con Noticias Su Mundo Fin de Semana.

“Aquí, el privilegio de la información se lo entregamos al pueblo, conformando una parrilla programática donde predomina la verdad, la ética, los valores, la solidaridad y la justicia. Estos como base del impulso y la promoción de una cultura democrática donde no exista la censura previa, la omisión culposa, ni las informaciones sesgadas e interesadas, las cuales pudiesen constituirse en un atentado contra los más caros y nobles intereses de los dominicanos que pueden consumir todo el contenido de Su Mundo, a través de las más modernas plataformas que ya tocan varios continentes” afirmó.

Asimismo, de lunes a viernes de 07:00 a 09:00 de la mañana, llega al público Matutino Su Mundo, un espacio que cuenta con los panelistas Pedro Galán, político; Marino Alcántara, politólogo y la periodista Lorena Herasme, que se encargan de comentar y debatir junto a invitados especiales los principales temas que afectan a la ciudadanía dominicana.

Canal 100% digital

El director técnico del medio, Charlie Tejada y el director de producción, Roberto Saldaña, explicaron que este es el canal cien por ciento digital.

“La postproducción es en digital, producimos en digital, entregamos en digital y transmitimos en señales digitales con la mejor conectividad del país” dijo Tejada.

Explicó que la red interna de transmisión de video es establecida por cableado de fibra óptica hasta la cámara, el video y el audio producido es embebido y transportado por el medio de la fibra óptica, superando las barreras de los retrasos en televisión nacional.

“No tenemos retrasos en nuestra transmisión a nivel nacional, entregamos video en tiempo real”, afirmaron los directores.

SANTO DOMINGO. – La Oficina Nacional de Derecho de Autor (ONDA), que dirige el licenciado José Ruben Gonell Cosme, reconocerá este jueves cinco personalidades destacadas en la literatura y la música de la provincia La Altagracia, durante el conversatorio que se realizará en la Sala Capitular de la Alcaldía de Salvaleón de Higüey.

Las personalidades a ser reconocidas son el recién fallecido músico y compositor Radhamés Mayol; el escritor y médico, Ernesto Rivera; el periodista y escritor Livio Mariano Cedeño; el escritor Isael Pérez y la Escuela de Música Pepe Rosario, (centro que ha eternizado la memoria del fundador de la popular Orquesta hermanos Rosario).

A los cinco la ONDA les entregará placas como reconocimiento por sus aportes al desarrollo de la música, las letras y la cultura de la provincia La Altagracia y el país.

La selección de los homenajeados se hizo tomando en cuenta sus aportes a la industria creativa, como autores y gestores culturales en la Provincia La Altagracia en el país.

El conversatorio será efectuado este jueves 7 de julio a partir de las 5:00 de la tarde en el salón de actos de la Sala Capitular de la Alcaldía del municipio de Salvaleón de Higüey, cuyo alcalde lo es Rafael Barón Duluc Rijo (Cholitín). Esta actividad se enmarca dentro de la campaña educativa que realiza la ONDA a nivel nacional desde el año pasado.

La campaña educativa Ponte en Onda, que se desarrolla desde octubre del 2021, se basa en conversatorios abiertos en los municipios cabeceras de provincias, con el propósito de concientizar a la ciudadanía, principalmente a los creadores de obras, sobre la importancia que tiene el derecho de autor.

Las palabras de bienvenida estarán cargo del alcalde Duluc Rijo (Cholitín), mientras que Pochy Familia; representante de la Sociedad Dominicana de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes (SODAIE) tendrá a cargo la salutación a los invitados. El director general de la ONDA, licenciado Gonell Cosme dirá las palabras introductorias.

En el conversatorio expondrán los licenciados Wilkis Santana; analista de Programación y Planificación, Lucía Castillo; encargada del Departamento de Sociedades de Gestión Colectiva y Derechos Conexos, Armando Olivero; encargado de Investigación y Peritaje y Melvín Peña, encargado de Conciliación de la ONDA.

Este coloquio, el quinto que se celebra este año, cuenta con el apoyo de la Sociedad General de Autores, Compositores y Editores Dominicanos de Música (SGACEDOM); la Alcaldía de Higüey y del Colegio de Abogados de República Dominicana, de la seccional de La Altagracia.

Desde que inició en 2021, la campaña “Ponte en Onda”, ha contado con el apoyo de otras instituciones como la alcaldías, gobernaciones y Colegio de Abogados, así como de la Sociedad de Productores Fonográficos (SODINPRO), sociedad Dominicana de Artistas Plásticos (SODOMOPLA) y Sociedad Dominicana de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes (SODAIE) y Entidad de Gestión Colectiva de los productores Audiovisuales (EGEDA).

Las sociedades de gestión colectivas han apoyado la iniciativa por entender que esta campaña educativa favorece sus propósitos, al procurar la misma que la ciudadanía conozca sobre el derecho autor y la importancia de que se respeten los derechos patrimoniales y morales de los autores.  

Desde que inició esta campaña educativa la ONDA en octubre del 2021 se han realizado ocho conversatorios han realizado conversatorios para concientizar a la ciudadanía sobre el derecho de autor en Santiago de los Caballeros, Moca, La Vega, Bonao, Santo Domingo, Puerto Plata y San Francisco de Macorís.

CARACAS, Venezuela.– La reconocida empresaria y diseñadora de modas venezolana, Ivomena Antonian Iandoli, ha dado un paso al frente con su firma Maxi Curvas, por la creación de una nueva campaña titulada ‘Me amo como soy’, para el lanzamiento de su colección de ropa con la cual busca enaltecer la belleza de las mujeres plus size. 

‘Me amo como soy’, es una colección que posee piezas icónicas como un traje rojo vibrante de blazer y pantalón, jeans, chaquetas en jean y vestidos largos con un estilo único inspirado en el amor propio y empoderamiento de la mujer. 

 “Toda la colección está pensada con piezas claves, reconociendo los diferentes cuerpos que tenemos las mujeres, pero siempre haciendo énfasis en las tallas grandes, para así poder tener un clóset lleno de alternativas que nos hagan sentir hermosas y seguras», explica Iandoli. 

Ivomena, también afirma que la marca está dirigida a las mujeres plus size, sin complejos y con ganas de celebrar sus curvas, en lugar de esconderlas o disimularlas. Y que a través de esta nueva campaña busca romper paradigmas en Venezuela y a nivel internacional. 

Así como también comentó que la idea de lanzar la campaña ‘Me amo como soy’, que más allá decir una colección, quiere dar a conocer que su marca diseña ropa para todo tipo de mujer. Y desea hacer visible en su país a quienes usan tallas intermedias y que tradicionalmente no han estado representadas ni en las pasarelas, ni en las tiendas. Aunque con el pasar del tiempo las tendencias han cambiado en este ámbito, ya en la industria de la moda están trabajando para crear prendas para mujeres con curvas. 

En estos últimos tiempos la afamada diseñadora de 30 años ya ha dado grandes pasos en la industria de la moda, en nuestro país, realizando grandes eventos y promoviendo campañas de inclusión a través de su marca. Cabe destacar que Maxi Curvas, nace hace más de 35 años como una empresa familiar, tiene como objetivo principal realzar la belleza de las mujeres con curvas e incluirlas en el mercado; esta empresa cuenta con sucursales en 3 ciudades de Venezuela, las cuales están ubicadas en Caracas, Maracay y Valencia. Es importante mencionar que todos los diseños son elaborados en los Estados Unidos, para luego traerlos al país y así poderlos distribuir a través de las tiendas de Maxi Curvas. 

Para conocer más sobre Ivomena y todos los proyectos que trae con Maxi Curvas, pueden seguirla a través de sus plataformas digitales como @maxi_curvas. 

NUEVA YORK.- . El cantante dominicano Joixander, quien es nativo de Santiago de Los Caballeros, pero que reside en New York, Estados Unidos, y hasta hace poco llevaba como nombre artístico Alexander Almonte, continúa dando pasos firmes en su carrera artística.

“Este nuevo nombre obedece a necesarios cambios que se están dando en mi carrera. Mis actuales manejadores entienden que, mercadológicamente, me es más favorable el nombre de Joixander que, por cierto, es una combinación de mi antiguo nombre”, explicó entusiasmado el artista.

En ese mismo tenor, Joixander también continúa apostando a una música con colores frescos, una melodía contagiosa y letras limpias para todo público.

“Mi más reciente tema es una muestra del trabajo constante que hemos estado haciendo para estar a tono con los tiempos, pero siempre manteniendo un producto potable para todo el que escuche mi música. «Una vez más», es un reggaetón romántico con esencia de R&B que se puede encontrar en todas las plataformas digitales”, detalló.

De igual manera, Joixander se ha caracterizado por impactar a los medios de comunicación, con una imagen sumamente atractiva, gracias a su vasta experiencia como modelo en sus inicios en el mundo del espectáculo.

“Entiendo que, además del talento y un buen producto, la imagen es vital para el éxito de un artista, por eso nos preocupamos cada vez más en mostrarnos de una manera agradable ante nuestro público.

Joixander ganó los títulos de Mister Dominican Models (2012, 2014) y modeló para varias revistas nacionales e internacionales.

También participó en el Fashion Show Internacional Caribbean Tropical 2013, además del Fashion Week 2013 y 2014;  modelando para los reconocidos diseñadores Felipe De León, Luis Concha, Vincent Blasco y Mitssy.Como muestra de su versatilidad e interesante background, a pesar de su juventud, también obtuvo el papel principal en el famoso musical “El violinista en el tejado”,  llevándose un reconocimiento por su magnífico desempeño y en el año 2016, fue seleccionado para formar  parte de la agrupación musical Clam Four, con la cual estuvo hasta el año 2019.

Santo Domingo, RD.- El joven cantautor Luis Salazar, perteneciente a la orquesta KeWenaOnda, presenta su nuevo tema musical y video junto a David Kada llamado » La Protagonista».

El clip de este nuevo tema musical, al ritmo de la salsa, tiene un contagioso contenido y una jocosa historia, grabado en la bella zona colonial de Santo Domingo, República Dominicana con el equipo de Raymond HD.

“Ella tiene su club de fans, pero no es cantante, no sabe si viene o si va, no tiene quien la aguante… sabe que la están mirando y vive en una película, tiene delirio de ser, La Protagonista” … forma parte de la letra del tema que surge por unas de las amigas de Salazar y su orquesta. Llevaban meses cantándola de manera empírica cada vez que se veían, hasta que Luis se decide a darle forma y escribir un borrador, lo envío a Japi su mánager y junto a Roniel Alfonso (arreglista y productor cubano), completan la letra y estructura de la canción desde los estudios en La Habana, donde además se graban todos los instrumentos y coros que conformarían la pista. 

Al escuchar la pista por primera vez piensan irremediablemente en David Kada para lograr una colaboración y el asesor de imagen de Luis, Vladimil (Calpo), les indica la vía de hacérsela llegar a David y se da la reunión para completar la canción, grabando sus voces en Santo Domingo, para luego mezclar y masterizar en Cuba con Orestes Águila, resultando una alianza que termina en una increíble amistad. 

«Estoy muy agradecido por la oportunidad que me da David Kada de compartir y apoyarme, no tan solo como artista, también como un gran amigo. Esto me ha dado mucha fuerza para continuar con mis proyectos y vencer los obstáculos y dificultades relativos a cualquier carrera musical y estoy feliz y orgulloso de tener el talento de David plasmado en una de mis canciones» expresó Salazar. 

«La Protagonista» está disponible desde el 01 de julio en todas las plataformas digitales y a través del canal oficial de YouTube de Luis Salazar.